„No ... Čo sa deje, dokto?“
Tieto slová počul každý z úst Bugs Bunny, animovaného králika v strede nespočetných karikatúr „Looney Tunes“ a „Merrie Melodies“. Zatiaľ čo Bugs začal úplne v roku 1938, v karikatúrnej postavičke milujúcej mrkvu zostáva ešte veľa života.
V septembri spoločnosť Cartoon Network uviedla prvú sezónu filmu Wabbit - A Looney Tunes Prod., Úplne novej animovanej série, ktorá prináša Bugs Bunny a jeho priateľov späť do televízie a vidí, ako sa vzdávajú formátu sitcomu používaného vo väčšine ich moderných vystúpenia. Namiesto toho sa séria vracia ku klasickému formátu „Merry Melodies“, kde Bugs hviezdi v dvoch kraťasoch na epizódu, v každej dominuje orchestrálna hudba a zdravá dávka grotesky.
SÚVISIACE: Scooby-Doo a Bugs Bunny pristáli novú sériu na Boomerangu
Na newyorskom Comic Con producent Gary Hartle a hlasoví herci Jeff Bergman (Bugs Bunny), JP Karliak (Wile E. Coyote) a Bob Bergen (Porky Pig) navštívili svetoznámu miestnosť CBR Tiki Room, aby hovorili s Albertom Chingom o nová séria Cartoon Network, ich postavy a to, ako je séria úctivá k klasickým kresleným seriálom, pričom obsahuje súčasnú kultúru a odkazy. Diskutujú tiež o tom, ako udržiavajú znaky konzistentné a čerstvé pre každú novú animovanú interpretáciu.
V prvom rozhovore diskutujú hlasoví herci JP Karliak a Bob Bergen o tom, čo ich najviac baví na novom prevedení klasických postáv „Looney Tunes“ vo filme „Wabbit“ a o tom, ako udržiavajú svoju prácu a postavy zábavné. Diskutujú tiež o často hovorenom pokračovaní filmu „Space Jam“, v ktorom sa postavy spojili s legendou NBA Michaelom Jordanom o basketbalový zápas mimo tohto sveta.
Čo je najzábavnejšie na znovuobjavení týchto postáv v roku 2015:
JP Karliak: Myslím, že najúžasnejšie na tom je, že sa jedná o návrat ku klasickým kraťasom „Merry Melodies“ a kraťasom „Looney Tunes“. Po prvé, je to v krátkych nohaviciach, malých päť- až šesťminútových veciach a má to naozaj svoju múdru hudobnú orchestráciu. Len to tak nejako spieva. Najmä keď sme všetci v miestnosti a nahrávame spolu, naozaj to má túto pingpongovú vec, ktorá skutočne funguje.
Bob Bergen: Pre mňa je to všetko v písomnej forme. Vždy, nech robíte čokoľvek. S Jeffom sme o tom hovorili už skôr, obaja sme začali s Tiny Toons ako pred 25 rokmi s týmito klasickými postavami a robili sme toľko rôznych projektov a produkcií, že písanie je vždy iné, vždy sa snažíte potešiť ľudí, ktorými ste pracujúci s.
[Spisovateľ / producent] Matt Craig našiel vzorec na uvedenie Porkyho komédie a koktania, ktorý mi nakoniec vyšiel ako: „Vidím, o čo sa snaží, dobre.“ Ako ste povedali, je to rukavica. Sedí ako uliaty. Bez týchto slov teda nemáme čo robiť. Všetko je o písaní. Ako ľudia, ktorí sú úzko spätí so svetom animácie, tieto postavy si prežili, nikdy v skutočnosti neexistovala doba, kedy by tieto postavy boli mimo rotácie.
Prečo je dôležité, aby sa tieto postavy držali a boli interpretované pre nové generácie:
Hory: No, z hľadiska zamestnanosti - ale toto je franšíza, ktorá existuje už od 30. rokov, takže nie je dôvod, aby tieto postavy niekedy vypadli z očí verejnosti. Či už ide o reprízy klasiky, nové verzie alebo nový film. Existuje dôvod, prečo boli Looney Tunes v priebehu rokov také úspešné. Sú to vynikajúce postavy, rovnako ako Charlie Chaplin, bratia Marxovci, Abbott & Costello a Lucy. Rovnako ako tie sú to klasické komediálne postavy.
Karliak: Pozeráte ktorýkoľvek z klasických 'Looney Tunes' a stále má rovnaký štipľavý pop, ako vždy.
O nadčasovej povahe postáv, ktoré sa vracajú úplne na začiatok:
Karliak: Absolútne. Myslím si, že súčasné použitie to len zvyšuje povedomie o tom. Je to niečo podobné ako to, čo robili so šortkami Mickey pre Disney. Mickey Mouse priviedli späť do vedomia ako životaschopná postava. „Looney Tunes“ sú rovnaké, o to viac, že osobnosti Bugs, Daffy a Porky sú na špičkách našich jazykov.
Hory: Ak sa však nad tým zamyslíte, klasické „Looney Tunes“ boli v jednom okamihu súčasné. Takže to, čo dnes vidíme, vyzerá takto: „Ach, to je Carmen Miranda. To je zábava.' Vtedy to bolo ako vidieť Madonnu. Nemyslím si, že to bola celkom Madonna, ale chcem povedať, že ich uvádzame do súčasnej situácie práve teraz a vždy sa dostali do súčasnej situácie. O tridsať rokov, keď bude „Wabbit“ v reprízach, pôjdu: „Ach, pamätám si tých vodičov Uberu. Boli to šialené. “
O tom, či existuje niečo na povesti obiehajúcej pokračovanie filmu „Space Jam“:
Hory: Pracujete na veci, je to práca a dúfate, že je úspešná, dúfate, že si to niekto pamätá po skončení nahrávania. Počul som tiež tie isté fámy; Billy West, Dean Baker, ja sám sme sa na Twitteri pýtali: „Čo ste počuli, chlapci?“ Pretože nevieme, počul som rovnaké fámy, aké majú fanúšikovia. Rád by som urobil pokračovanie filmu „Space Jam“, možno crossover „Wabbit“ verzie „Space Jam“. Myslím, že Wile E. by sa mohol zábavne zúčastniť filmu „Space Jam 2: The Year He Makes Contact“.
Karliak: Pravdepodobne by urobil znovuobjavenie spoločnosti Air Jordans. To by bolo fatálne.
Hory: Bolo by skvelé opäť vidieť tieto postavy na veľkej obrazovke.
V druhom rozhovore hovorí hlas samotného Bugs Bunnyho, Jeffa Bergmana a producenta Garyho Hartla, o vyvážení návratu k ikonickej povahe príbehov z raných Bugs s moderným cítením a o tom, aké to je, keď Bergman vyjadril rovnakú postavu viac ako dvom desaťročia.
Pri klasickom roztočení postáv, ale prikyvovaniu moderného cítenia:
Gary Hartle: Áno, má to trochu viac výhody. Myslím, že jednou z vecí, ktoré sme urobili, bolo, že sme sa nejako vrátili späť k chrapúňstvu Bugov. Viete, je trochu smradľavý, ako rád zdôrazňuje. ... Myslím si, že ako sa ostatní ľudia pokúšali robiť iné inkarnácie, ako každá ikona, začali ho čistiť a vymývať. Práve sme sa vrátili k tomu, aby sme nechali Bugov byť Bugmi, a myslím si, že to je súčasť úspechu šou.
O tom, ako Bergman pristupuje k premyslenej postave, keď ho hral tak dlho:
Jeff Bergman: To je dobrá otázka, neviem, či sa to niekto niekedy pýtal. Je to veľmi odlišné, každý projekt je veľmi odlišný, pretože každý režisér, každý režisér animácií, každý dialektový režisér má svoj vlastný dojem z toho, ako chce, aby postava znela. Takže sa to mení; rokmi sa to zmenilo. Myslím si, že ak niečo, skôr sa podobá na prvé [verzie], pretože je také akčné. Myslím si teda, že je to oveľa energickejšie.
Hartle: Jedna z vecí, ktorú som si v tomto stanovil, je, že je ako estráda. Ak sa pozriete na tie staré a my to napodobňujeme, je to akoby boli na javisku a herci potom pochádzali z tejto disciplíny. Takže robíme to isté. Takže nastavenie je veľmi jednoduché, mohol by som hrať dve postavy, ktoré by sa navzájom hrali, a nechali by sme na nich fotoaparát a nechali by sme ich hovoriť s týmto bada-bing bada-bang druhom a jeho rytmus je pre predstavenie dôležitý. Myslím, že to je podstatou toho, ako robíme našu šou.
Bergman: Niekedy tam budeme mať možno osem alebo deväť chlapov, v štúdiu a ideme tam a späť. Je to šialenstvo. Je to rozbehnutý vlak. Ale myslím si, že to vo výkonoch dostávame.
