Vlani na jeseň si fanúšikovia komiksov mohli poškriabať hlavu keď Marvel klepol na nezávislého filmového producenta z Nového Zélandu, aby režíroval film „Thor: Ragnarok“ ale tí, ktorí sledovali prácu Taiky Waititi, rozveselili predvídavosť štúdia.
Po prvé, príbehy Thorovho Marvel Cinematic Universe boli najlepšie, keď boli podrezané humorom, ako keď mohutný boh jemne zavesil svoje mohutné kladivo na háčik vo vnútri skromného ľudského príbytku Jane Fosterovej. Takže uvedenie majstra tejto značky hlúpeho, ale zároveň ostro humánneho, humoru sa javí ako ideálne riešenie pre tretí diel franšízy „Thor“.
Prvýkrát si tento maorský filmár vyslúžil medzinárodné uznanie v roku 2005, keď jeho krátky film „Dve autá, jedna noc“ získal nomináciu na Oscara. Odtiaľ ambiciózny spisovateľ / režisér / herec vytvoril sériu kriticky uznávaných scén, vrátane svojrázneho rom-com „Eagle vs Shark“, trpko-sladkej komédie „Boy“ z čias blížiaceho sa veku a mockumentary upírskeho blázna. Robíme v tieni. “ Táto séria pokračovala v januári na Sundance, kde bol Waititiho „Hon na divočiny“ vyhlásený za jeden z najlepších na prestížnom festivale. Keď sme na filmovom festivale v Tribece stihli očarujúcu komediálnu komédiu, dohodli sme sa: Film „Hon na divočinu“ je hviezdny .
Adaptovaný z románu Barryho Crumpa „Divoké bravčové mäso a žerucha“, v snímke Hunt For the Wilderpeople je detský herec Julian Dennison ako pestún „zlých vajíčok“ Ricky Baker, ktorého život sa navždy zmení po tom, čo sa ho ujme dobrosrdečná farmárka (Rima Te Wiata) ) a jej drsný manžel Bushman Hec (Sam Neill z Jurského parku). Ale keď tragédia prenasleduje Rickyho a Hecu hlboko v divokom Novom Zélande, musia sa obaja nielen vysporiadať s drsnými terénmi a nebezpečnými šelmami, ale musia sa tiež vyhnúť národnému lovu vedenému neúnavným - a nie tak trochu vyrušeným - pracovník sociálnej starostlivosti (Rachel House.)
Waititi si dal pauzu od výroby filmu „Thor: Ragnarok“ v Austrálii, aby so Spinoffom hovoril o pokračovaní štúdia Marvel Studios „Hunt for the Wilderpeople“, hodnote rôznorodého zastúpenia, a jeho prvom štetci so superhrdinskými filmami, katastrofálnom „Greenovi“. Lucerna. “
SPINOFF: Gratulujeme k vstupu na Akadémiu filmových umení a vied!
Taika Waititi: Vďaka! Áno, je to celkom v pohode.
Povedzte mi, ako ste sa dozvedeli, že ste sa stali členom.
Cez Twitter. Niekto povedal na Twitteri blahoželanie a ja som povedal: „Za čo?“ A potom Skontroloval som svoj e-mail. Rád by som chodil na Twitter predtým, ako si skontrolujem e-mail, či neobsahujú správne správy a podobne.
Dostali ste teda oficiálny e-mail s oznámením.
Áno, bolo to len z nejakého náhodného dôvodu, aby som išiel na Twitter čítať veci, a nejaký náhodný človek gratuloval. Potom som skontroloval svoj e-mail a bolo to ako: „Áno, teraz ste súčasťou tejto akadémie.“ A ja som povedal: „Páni, to je v pohode.“ Neviem čo to znamená , ale je to v pohode. A tiež bol pozvaný môj blízky priateľ Cliff Curtis („Fear the Walking Dead“). Boli sme jedinými dvoma Maorčanmi, ktorí boli tento rok pozvaní, aby sa pripojili k Akadémii. Neviem, koľko Maoriov je v Akadémii, bodka. Asi ako štyri.
Dostali ste sa na Oscars, keď ste boli v roku 2005 nominovaní [za krátky film „Dve autá, jedna noc“ ]?
Áno, išiel som. A od roku 2005 mi každý rok hovorili stále: „Mal by si naozaj Stačí sa pripojiť k Akadémii, pretože môžete, pretože ste boli nominovaní. “ A ja len nikdy dokola. Som príliš lenivý. Potom konečne minulý rok môj manažér povedal: „Len idem urobiť to robíte. Len idem urobiť stalo sa. “
Bolo to len príliš veľa papierovania? Ako to, že ste sa k tomu nedostali?
Čokoľvek, čo si vyžaduje vyplnenie formulára alebo odoslanie e-mailu, trvá a veľa aby som to dotiahol do konca a rozhodol sa otvoriť aplikáciu a začať písať, aj keď sa odoslanie e-mailu oplatí a niečo z toho budem mať.
Rozumiem. Takže, „Hon na divočinu“, mala za sebou dlhá cesta zo stránky na obrazovku. Môžete mi povedať, ako sa to vyvíjalo, odkedy ste boli najatý na adaptáciu románu Barryho Crumba v roku 2005?
Samozrejme. Na stavbe sa pracovalo možno už päť rokov predtým že. Producenti sa to snažili dosť dlho vyrábať. Nastúpil som a napísal niekoľko návrhov. Toto je skôr, ako som urobil nejaké funkcie. Nakrútil som - myslím - jeden krátky film. A myslím si, že tvorivo sme nevideli obraz celkom rovnako, a tak som odišiel a nakrútil svoje ďalšie filmy. A po „Čo robíme v tieňoch“ som sa u nich prihlásil, aby som zistil, ako to ide, pretože to bolo už 10 rokov alebo tak. Bol som rád: „Hej, počúvaj, ako to ide s tým projektom? Čo s tým robíš? “ A najradšej by to dali na zadné sedadlo, dali by to správny v kufri auta, pokiaľ ide o jeho ďalší vývoj.
A ja som povedal: ‚No, pozri, dám ti to z rúk.‘ A áno, tak som to urobil. Chcel som to len urobiť naozaj rýchlo a chcel som niečo urobiť dobre . Kniha sa mi stále veľmi páčila a veľmi sa mi páčila predstava dvojručnej ruky medzi starým chlapom a dieťaťom v Bush, okolo ktorých bol veľký lov. Zobral som teda práva a celý scenár som prepísal komiksovo a vylepšil ho tak dobrodružstvom. Predstavil som myšlienku pracovníka sociálnej starostlivosti a na konci veľké prenasledovanie automobilov. Všetky tie veci. A áno, potom to bol naozaj rýchly proces.
A obsadenie je neuveriteľné! Julian Dennison je pre Američanov nový, ale všetci miluje Sama Neilla.
Áno. Všetci milujú Sama Neilla. A neuvedomil som si [koľko]. Rovnako ako ja osobne milujem Sama Neilla, ale neuvedomil som si, aký milovaný bol aj v zahraničí. Keď sme boli začiatkom roka na premiére v Sundance, išli sme všetci po ulici a on práve vstúpil zaplavený s ľuďmi, ktorí chcú fotografie a podpisy. Bolo to naozaj úžasné. Aj on bol prekvapený. Bol rád: „Čo títo ľudia chcú? Čo peklo sa deje? '
Narodeninová pieseň Rickyho Bakera je šialene chytľavá a príjemná. Ako k tomu došlo?
To sme si v skutočnosti vymysleli na place. Dovtedy sme spievali skutočnú pieseň „Happy Birthday“. Urobili sme to ako 10 záberov a potom výrobca, ktorý to skúmal, zistil, že to stále je chránené autorským právom. A nemali sme kúpené práva na „Všetko najlepšie k narodeninám“, takže sme museli vymyslieť niečo iné.
A tak sme sedeli asi pol hodiny pri vymýšľaní niektorých textov, a tak vznikla pieseň Ricky Baker Song. Ja, Bella [Rima Te Wiata], Hec [Neill) a Ricky [Dennison] sme všetci viseli v kuchyni a cvičili a vymýšľali si slová. Existuje veľa B-roll záznamov, kde sa práve snažíme vynahradiť rýmy pre „zamietnuté“ a „Hector“ - „trifecta!“ Možno ich dáme na Blu-ray.
S odkazmi na „Krokodíl Dundee“, „Terminátor“, „Pán prsteňov“, „Rambo: Prvá krv“ a „Zjazvená tvár“, „Hunt for the Wilderpeople“ sa hovorí o sile filmov na životy ľudí. Povedz mi o tom.
Mnoho filmov „Hunt for the Wilderpeople“ je inšpirovaných filmami, s ktorými som vyrastal, ako napríklad veľké dobrodružné filmy z 80. rokov v austrálskom kine. Dokonca aj hudba, sú tu veci od „Miami Vice“ alebo soundtracku po „Gallipoli“. A vtedy sa objavil akýsi štýl, ktorým boli malé zväčšené zábery a rozdrvené medzery a podobne. Od tej doby som teda použil veľa filmových techník a tiež to ovplyvnilo samotný tvar týchto čudesných postáv.
Rovnako ako Paula je aj sociálna pracovníčka [Rachel House] druh darebák, ale nie naozaj. Len robí svoju prácu a naozaj sa jej venuje. Je neoblomná lovkyňa. A áno, až po veľké prenasledovanie automobilov s vrtuľníkmi a podobne, veľká chvíľa „Thelma a Louise“. Celý film má rôzne vplyvy od tých klasických filmov, ako sú napríklad Thelma a Louise, 48 hodín, Paper Moon a iných podobných filmov, ako napríklad „Lietadlá, vlaky a automobily“. Postaviť proti sebe dve protichodné postavy a potom ich prinútiť k spolupráci. Je to klasický štýl. Myslím, že to, čo sa na tomto líši, je Nový Zéland: máte veľmi divné Postavy Nového Zélandu v krásnej novozélandskej krajine.
A dokonca aj Paula, taká je veľmi ovplyvnené filmami. Preberá citáty z filmov. V podstate som povedal Rachel, ktorá hrá Paulu, aby založila svoju postavu na Tommym Lee Jonesovi z filmu „Utečenec“. Len som povedal: „Len si ho vezmeš: Neprestane. Nezaujíma ho, či je Kimble nevinná alebo nie. Len chce chytiť ho. “ [Smiech.] Na scéne je celkom fajn, že sme sa nedostali tam, kde má správu pre Rickyho Bakera, ktorú vysiela, a robí prejav Daniela Day-Lewisa z filmu „Last of the Mohicans“, ktorý prednáša Madeleine Stowe. „Zostanete nažive“ a on ju nájde. 'Nech sa stane čokoľvek, zostaň nažive.' A nechal som to urobiť Paulu pre Rickyho. [Smiech.]
Čo si myslíte, že inkluzívny casting a širšie zastúpenie prináša do kina?
Myslím, že je to zaujímavejšie. Tento film, premisa nie je vôbec nová. Myšlienka týchto dvoch ľudí je ako „Polnočný beh“. Dvaja ľudia na úteku, ľudia sa ich snažia chytiť. To nie je nové, ale prostredie je nové, pozadie tohto dieťaťa je nové, pozadie tohto veľmi univerzálneho typu príbehu je nové. A na Novom Zélande je maorská kultúra jednou z vecí, ktorá sa odlišuje od Austrálie, Veľkej Británie alebo iného miesta. Domorodá kultúra každého miesta je jej odtlačok prsta. Myslím si, prečo to neprijať? Prečo to nevyužiť? A keď hovorím, že dodáva farbu, nemyslím tým „farbu“ ako v rasovom jazyku, iba to dodáva príchuť a vyfarbiť príbeh, ktorý sme už videli. Prečo to teda nevyužiť? Je to tam a je to nádherné. A všade je toľko krásnych kultúr. Myslím, že by ste ich mali použiť.
Ak to chcete previazať do filmu, na ktorom teraz pracujete, povedzte mi, ako na to Tessa Thompson prišiel do castingového rozhovoru pre Valkyrie na tému „Thor: Ragnarok“.
Hneď od začiatku sme chceli diverzifikovať obsadenie a je ťažké pracovať s Vikingmi. [Smiech.] Chcete byť inkluzívnejší a poskytnúť širšie zastúpenie. A v tom okamihu sa musíte pozrieť na východiskový materiál ako na veľmi voľné inšpirácia. A potom to odtiaľ vezmite a choďte so svojimi vnútornosťami. Povedzte: „Vieš čo? Na ničom z toho nezáleží. Už len preto, že postava bola v komikse blond a biela. To nevadí. O to [tej postave] nejde. ““
Ľudia na to zabúdajú. Tvrdí fanúšikovia povedia: „Komiks to nie je skutočne autentický“, ale akonáhle si pozrú film, zapoja sa do deja a vlastne do toho, čo sa deje, všetci na to zabudnú. Skutočnosť, že tento rozhovor musíme aj naďalej viesť, je smiešne, pretože stále zabúdame. Pokiaľ to nie je téma filmu, nemalo by to ani byť - o čo sa vlastne staráme?
Myslím si, že príbeh je kráľ a vy chcete pre svoju prácu toho najlepšieho. A Tessa testovala proti - vrhli sme veľmi širokú sieť a Tess bola najlepšia osoba.
Vo filme „Thor: Ragnarok“ máte skutočne pozoruhodné obsadenie. Nielen Tessa, ale aj Karl Urban, Cate Blanchett a Jeff Goldblum sú pre súbor MCU nové. Ako týmto ľuďom ponúkate film o superhrdinoch?
Myslím, že veľa z nich, keď videli, aké dobré sú ďalšie filmy od Marvelu, chce byť toho súčasťou. Filmy o superhrdinoch sa už vnímajú ako skutočne smiešne, komiksové veci. Je čas a bod, v ktorom by ste sa naozaj nechceli dotknúť filmov o superhrdinoch, najmä v polovici až koncom 90. rokov a určite v 80. rokoch. Ak ste boli hercom, urobilo sa veľa veľmi smiešnych a možno aj konci kariéry. Ale myslím si, že reputácia Marvelu je veľmi vysoká. Veci, ktoré robia, sú veľmi kvalitné a rozprávajú dobré príbehy. To je hlavné. Preto som sa zapojil aj do nich. V jadre toho chcú rozprávať dobré príbehy, a aj o tom som. Nejde mi o výbuchy a podobne. Ja Páči sa mi to tie veci. Myslím, že je to zábava, ale to nie je dôvod, prečo som sa stal filmárom. Vec, ktorú milujem, je znak a príbeh.
Minulí režiséri, ktorí spolupracovali s Marvel, ako Joss Whedon („The Avengers“) a Shane Black („Iron Man 3“), opísali Marvel ako „stroj“ na to, ako podporuje filmových tvorcov pri dosahovaní veľkolepej podívanej. Aké boli vaše doterajšie skúsenosti so „strojom“? „ Thor: Ragnarok?
Povedal by som, že je to tak, určite. Myslím si, že je to stroj, ktorý má pomôcť filmárom vytvoriť predstavenie, pretože mi nejde o predstavenie. Spectacle je vec, ktorá je kulisou dobrého príbehu a chladných postáv a vtipných scén a dobrých výmen medzi ľuďmi. Nejako mám pocit, že to je - hm. Ako to uvediem? Nikdy som nad tým poriadne nerozmýšľal, čo sa týka zvukového sústa. [Smeje sa.] Vnímam to skôr ako stroj na rozprávanie príbehov, ktorý má skutočne veľkolepý písací stroj. [Smiech.] Rozprávajú bežné príbehy. Rovnako ako film „Captain America: Civil War“ odneste všetky kaskadérske kúsky, výbuchy a podobne - v skutočnosti sa tam vedie skutočne zaujímavá debata a niektoré zaujímavé postavy. Niekoľko zaujímavých stávok a svojím spôsobom je to politický triler. Takže áno. Pre mňa to nie je o tom, dať filmárom šancu vyhodiť do vzduchu veci. Je to o schopnosti rozprávať skutočne dobré príbehy so skutočne veľkolepým pozadím.
'Thor 3' samozrejme nie je váš prvý štetec s filmami o superhrdinoch. Povedzte mi o svojich skúsenostiach s Green Lantern po boku Ryana Reynoldsa.
Túto skúsenosť som naozaj miloval. Bolo to po prvýkrát na skutočne veľkej filmovej scéne a muž , bol to taký otvárač očí. Pochádzal by som z 30-člennej posádky a šiel by som do filmu, kde je štáb pravdepodobne 300. A práve točenie tohto filmu bolo pre mňa skutočne nové. Veľa som sa naučil len pri sledovaní. Keď som konal stranou, vedel som, na čo som tam. S touto skúsenosťou som sa stretol ako so zážitkom z učenia a vzdelával som sa v tom, ako sa spájajú tie veľké štúdiové filmy. Sledoval som Martina [Campbella, režiséra] a sledoval spôsob vedenia súpravy. Pravdepodobne sa neučím svoje riadky, ale učím sa iné veci. Ale, áno, veľmi ma to bavilo.
Informovala vás teda v určitom zmysle vaša skúsenosť s filmom „Green Lantern“ o vašej réžii filmu „Thor: Ragnarok“?
Nie naozaj. Som úplne iný režisér ako Martin. Skutočne pochádza z tohto sveta veľmi skúsených a je ním veľmi zábava riaditeľ. Ale spôsob, akým to robím, je trochu zábavnejší. zvyknem Nájsť vecí (na nakrúcaní) oveľa viac. Áno, asi experimentujem oveľa viac ako veľa etablovaných hollywoodskych režisérov, pretože zatiaľ neviem, ako na to. [Smiech.] Stále sa učím. Prinášam teda nejaké zlé návyky. Z tejto skúsenosti som si teda skutočne nevzal veľa, okrem sledovania a ochutnávania toho, čo to zahŕňa. Pretože štúdiové filmy, často sa pohybujú oveľa pomalšie a určite existuje oveľa väčšia beštia, ktorú sa môžete pokúsiť ovládnuť.
Film „Hon na divočinu“ je teraz v kinách. Film „Thor: Ragnarok“ sa otvára 3. novembra 2017.
