Disneyho Hrbáč Notre Dame vyšlo v roku 1996 a stalo sa ďalšou klasickou produkciou od spoločnosti Disney. Hrbáč Notre Dame , ktorý bol inšpirovaný legendárnym románom Victora Huga, bol súčasťou Disneyho renesančnej éry (kde opäť začali produkovať kriticky uznávané sfilmované filmy).
optad_b
V porovnaní s inými filmami od spoločnosti Disney Hrbáč Notre Dame nebol tak dobre prijatý, ale napriek tomu je stále brilantným filmom a je možno trochu prehliadaný. Vďaka nekonvenčným postavám a trochu neobvyklému príbehu je film dosť nedocenený, ale vďaka svojej neuveriteľnej hudbe a jedinečnej duši si získal kritickú chválu a je stále lákavým filmom. Zaslúžia si druhé hodinky a počas tohto pretočenia by si človek mohol všimnúť niekoľko skrytých detailov.
10Frollova práca sa zmenila od klasického románu
Ako už bolo spomenuté, film Disney bol inšpirovaný jedinečným a neuveriteľne dobre prijatým románom Victora Huga, ale film iba voľne nadväzoval na dej knihy a jedna veľká zmena sa týkala Frollovej práce. V knihe je Claude Frollo zlým kňazom Notre Dame, čo by sa dalo považovať za komentár k náboženstvu v mene Disneyho, keby zostalo nezmenené.
Výsledkom bolo, že Disney zmenil pracovnú pozíciu na Sudca. To bolo v snahe dosiahnuť, aby film mal čo najmenej náboženských zmienok a konotácií, aj keď jeho hlavným dejiskom bol veľký kostol. Bola to dosť náročná úloha.
9Film takmer začal monológom, nie piesňou
Disney mal vždy vo svojich filmoch silné otvory, ktoré skutočne pomáhajú udávať tón zvyšku filmu, najmä preto, že sú často muzikálmi. Leví kráľ Otvorenie kruhu „Circle Of Life“ alebo Pinocchio Skladby „When You Wish Upon A Star“ sú dokonalými príkladmi úžasných úvodných skladieb. Na zoznam je možné pridať aj film „The Bells of Notre Dame“, ktorý vzdorne odštartoval film nezabudnuteľným začiatkom úžasnej piesne.
Ale mohli by byť veci celkom iné, keby sa držali pôvodného plánu. Namiesto chytľavej piesne mohli fanúšikovia otvoriť film retrospektívnou montážou s rozprávaním v monológovom štýle s úmyslom dostať fanúšikov rýchlejšie na pozadí príbehu. Sme neuveriteľne vďační, že zmenili názor.
8Chrliče sa inšpirovali románom Victora Huga
Samozrejme, film zjavne vyžaduje určitú úroveň inšpirácie klasickým románom Victora Huga. Jednou z dôležitých častí románu, ktorá bola priamo prepracovaná do animovanej verzie, boli spievajúce chrliče. V románe dosť osamelý Hunchbacl skutočne trávi veľa času, v skutočnosti hodiny, rozhovormi s chrličmi katedrály.
Ako Disneyho komediálna verzia tohto románu boli použité sochy Victor, Hugo a Laverne. Bolo to celkom vtipné a jedinečné otočenie deja z knihy režisérov a predstavenie toho, aký kreatívny môže byť Disney.
7Inšpiráciu vzali talianskou opernou piesňou
Hrbáč Notre Dame je známy svojim neuveriteľným skóre a množstvom úžasných piesní počas celého filmu, ale najmä jedna má za sebou skutočne dobré pozadie a inšpiráciu. 'Hellfire', neuveriteľné sólo, ktoré naspieval Frollo, sa inšpiroval jednou z najznámejších operných piesní 'Te Deum'.
'Te Deum' spieval darebák Scarpia z opery 1899-1990 Tosca . Skladba, ktorú vytvoril vynikajúci Giacomo Puccini, je mimoriadne dojemná a nezabudnuteľná. Disneyho verzia v Hrbáč Notre Dame bol rovnako vášnivý a všetkým fanúšikom naskočil husia koža.
6Rodina autorov nebola spokojná s Disneyho verziou
Po uvedení filmu bol tento film kritizovaný zo strany Hugovej rodiny a vedcov. Dej bol kritizovaný za svoju „vulgárnu komercializáciu bezohľadnými mužmi“ v otvorenom liste svojej rodiny francúzskym novinám.
Ďalšou veľkou sťažnosťou jeho rodiny a kolegov bolo, že sa veľmi inšpirovali pre postavy a dejové línie Hrbáč Notre Dame z Hugovho románu, napriek tomu v žiadnej z promo akcií nebola zmienka o mene Victora Huga.
5Mnohí veria, že film mal dostať hodnotenie PG
Napriek tomu, že je veľa detských filmov zameraných na deti, má všeobecne hodnotenie PG, takže to Disney predpokladala Hrbáč Notre Dame by tiež dostal rovnaké hodnotenie. Avšak napriek filmu zaoberajúcemu sa niektoré mierne tabuizované predmety , dostal film hodnotenie G.
Pre mnohých z tých, ktorí film videli po jeho uvedení, to bolo šokom. Mnoho rodičov sa vďaka svojim vyzretým a intenzívnym témam domnieva, že film mal mať hodnotenie PG, a tento názor vyjadrili online.
4Známa Disney princezná mala vo filme malé portréty
Jeden z dohliadajúcich animátorov a návrhárov postáv James Baxter, ktorý bol zodpovedný za postavu Quasimoda, už predtým mal dôležitú úlohu v dizajne postáv iných postáv Disney, ako je Rafiki z Leví kráľ a Krásne z Kráska a zviera . Posledný menovaný tiež žil vo Francúzsku ako Hrbáč, takže to bola skvelá príležitosť zahrnúť malé portréty.
Je ju vidieť počas piesne „Out There“, ktorá sa potuluje po parížskych uliciach a typickým spôsobom si pri prechádzke číta knihu. Nie je to však jediný portrét v tomto poradí, pretože Aladinov kúzelný koberec možno pozorovať aj pri dobrom otriasaní.
3Animácia Hrbáča Notre Dame bola hlavne ručne kreslená
V roku 1996 bolo pre animované filmy čoraz populárnejšie používať počítačové animácie na vytvorenie svojich postáv pre veľké plátna. Disney sa však uchytilo ku koreňom a zostrojilo všetky animácie postáv pre Hrbáč Notre Dame ručne. Každý rám bol nakreslený osobitne, čo dokazuje, ako zruční boli umelci v Disney.
Sady pozadia filmu však boli vytvorené počítačom ako súčasť pokusu spoločnosti Disney integrovať počítačové efekty do svojich celovečerných filmov. Dokonalým príkladom je CGI, ktorý sa používa na generovanie veľkého množstva ľudí a dáva každému jednotlivému členovi davu jedinečnú sadu pohybov.
dvaAnimácie museli dokončiť veľa ľudí
S cieľom dokončiť obludnú úlohu ručného nakreslenia každého rámu, použila spoločnosť Disney na dokončenie filmu 620 umelcov. Zahŕňalo to tiež 72 000 ceruziek a neuveriteľných 1,2 milióna hodín práce, čo dokazuje, aká veľká úloha bola tvorba konečného produktu. Ďalšou časťou hry Hunchback, vďaka ktorej bola jej animácia taká jedinečná, bola nová budova celovečerných animácií vo Walt Disney Studios.
Hrbáč priehrady Notre Dam e bol prvým filmom, ktorý bol vyrobený v novom štúdiu, ktoré produkovalo aj filmy ako Leví kráľ a Pocahontas v podobnom čase . Nová budova a 620 umelcov určite pomohlo vytvoriť túto majstrovskú triedu.
1Aby natočil film, Disney cestoval po celom svete
Film sa odohrával v Paríži, takže cestovanie do Paríža má zmysel iba pre časť posádky, aby získali autentický pocit z hľadiska atmosféry a architektúry hlavného mesta Francúzska. Asi 100 umelcov a animátorov vytvorilo v Paríži asi desať minút filmovej stopáže.
Producent spolu s ďalšími členmi posádky odcestoval do Londýna nahrávať s Anglickou národnou opernou spoločnosťou a so 100-ročnými varhanami.
