Prečo filmy Johna Hughesa stále rezonujú u divákov

Ikonické filmy legendárneho režiséra Johna Hughesa ako Sám doma, Raňajkový klub a Strýko Buck pretrvávajú aj po desaťročiach – ale prečo?

Zhrnutie

• John Hughes nakrúcal filmy, ktoré obstáli v skúške časom, pretože rozumel boju mládeže a vytvoril príbuzné postavy, s ktorými sa diváci mohli stotožniť.
• Hughes pracoval s celým radom charizmatických hercov a obsadil takých ako John Candy, Anthony Michael Hall a Molly Ringwald, z ktorých každý dokonale zapadal do jeho predstavy o mladosti.
• Hughesove postavy sú úprimné a skutočné, presahujú rámec jednonotových archetypov a ukazujú skutočných ľudí s chybami, snami a chybami, s ktorými sa diváci môžu stotožniť.

John Hughes si v 80. rokoch získal povesť jedného z najväčších režisérov komédií v histórii kinematografie. Známy svojou prácou na klasických filmoch ako napr Raňajkový klub , Sám doma , Deň voľna Ferrisa Buellera, a Strýko Buck Hughesova práca pretrvala celé generácie. Existuje mnoho dôvodov, prečo jeho filmy stále rezonujú u divákov aj štyri desaťročia po jeho debute a prečo jeho filmy zostávajú ikonickými dielami, ktorými sú.

John Hughes debutoval ako režisér v roku 1984 Šestnásť sviečok , romantická tínedžerská dráma, ktorá rozpráva príbeh Samanthy Bakerovej, dospievajúceho dievčaťa, ktoré sa blíži k šestnástym narodeninám. Keď sa blížilo jej sladkých šestnásť, zdalo sa, že takmer všetko v Saminom živote to zatienilo, takmer ju postavilo ako postavu na pozadí jej vlastného života. Od toho, že jej rodičia zabudli na jej narodeniny, až po svadbu jej sestry, ktorá ich zatienila, sa Sam namiesto toho sústredila na prenasledovanie svojej zamilovanosti, Jakea. Film bol skvelým úvodom do Hughesovho štýlu rozprávania, sledoval postavu, ktorej zápasy, hoci boli zamerané na seba, boli úplne príbuzné a pochopiteľné. Tento prístup vytvoril malý, zdieľaný vesmír postáv, ktoré predstavovali rôzne nedokonalosti a nedostatky, od úzkosti tínedžerov až po tlak rodičov. Hoci jeho filmy narúšali idylický pohľad na americký predmestský život, stále napĺňal divákov vrúcnosťou a optimizmom.

John Hughes rozumel bojom mládeže

Každý film Johna Hughesa, hodnotený

Jedným z aspektov filmov Johna Hughesa, ktorý stále vyniká pre generácie fanúšikov, je, ako dobre sa príbehy spájajú so skúsenosťami tínedžerov. V skutočnosti sa takmer každý Hughesov hlavný film zameriava na tínedžerské postavy, či už to bol deň Ferrisa Buellera a jeho priateľov v Chicagu, spojenie Tia s Buckom alebo Samantha Baker, ktorá našla lásku v Šestnásť sviečok . Dokonca aj vo filmoch, ktoré sa sústreďujú okolo postáv pre dospelých, majú ľudia ako Buck Ripley a deti Griswolda svoje chvíle na slnku. Jediný film, ktorý vyniká ako výnimka z tohto pravidla, je Lietadlá, vlaky a autá , film sústredený okolo dvoch úplne neznámych ľudí, ktorí sa stali priateľmi v predvečer Dňa vďakyvzdania. Hughesovo spojenie s mladými ľuďmi je v niečom výnimočné v tom, že diváka neinfantilizuje bez ohľadu na jeho vek. Nič nie je zjednodušené a príbehy sa prehlbujú len tým, ako divák rastie.

Ako jeden z najplodnejších hollywoodskych režisérov sa Hughes zameral na mäkkú dekonštrukciu malebnej Ameriky a následný pokus zrekonštruovať tieto príbehy príbuznejším a uzemnenejším spôsobom. Tieto filmy dokázali priniesť zdravé posolstvá, no rozptýlili príliš kýčovitý mýtus o idylickom predmestí. Jeho filmy ukázali rodiny, ktoré boli vierohodné, príbuzné a nedokonalé, no stále milujúce a dobré. Účelom týchto filmov nikdy nebolo zosmiešniť, parodovať alebo prehnane dramatizovať život strednej triedy, ako to robia niektorí filmári, ale skôr rozprávať tieto príbehy jasnejšou optikou. To často znamenalo ukázať rodiny na zlom mieste, s narušenými vzťahmi, vyvrhnutou mladosťou a príbuznými archetypmi postáv, z ktorých niektoré môžu považovať za príbuzné. Filmy predstavujú úprimný pohľad na mladosť, rast, rodičovstvo, zrelosť a vzťah medzi všetkými štyrmi. Z tohto dôvodu sa jeho postavy pohybujú od malých chlapcov (ako Kevin MacCallister) cez tínedžerov až po mladých dospelých až po rodičov v strednom veku.

Hughs, známy svojimi filmami o rodinných a detských vzťahoch, dokazuje jeden z najlepších príkladov toho, že skúma rodinu Russellovcov v r. Strýko Buck . Poslucháčom sa najprv predstavia deti, keď uvidia Tiu, Milesa a Maizy, ako sa vracajú domov zo dňa v škole, ako sa hádajú a nemajú okolo seba žiadnu rodičovskú postavu. Neskôr, keď je celá rodina spolu na večeri, Hughes sa vedome snaží utrúsiť, že hoci ide o milujúcu rodinu, práca a neprítomné rodičovstvo medzi nimi zanechali odstup, najmä medzi Tiou a jej matkou. Keď to prevezme Buck, prinesie so sebou milujúceho a zábavného strýka chaos, ale nájde si čas aj na to, aby sa zapojil do školského života detí. To vedie k protichodnému vzťahu medzi ním a Tiou, pričom namosúrený tínedžer odmieta každú radu ako táranie dospelého, ktorý jej nerozumie. Veď na toto je zvyknutá od rodičov. Keď sa však ukáže, že Buckova múdrosť má svoje opodstatnenie, Tia sa k nemu zahreje - ale až potom, čo dokáže urobiť vlastné chyby.

Hughes mal veľký talent na talent

10 najnostalgickejších filmov roku 2000

Najväčší Cliffhanger v raňajkovom klube je... nedokončený špinavý vtip?

Jednou z hlavných čŕt úspechu Johna Hughesa bola rovnako otázka, koho obsadil, ako aj príbehy, ktoré rozprával. Najmä John Candy vyniká ako tvár Hughesovej vízie, keď sa objavil v Strýko Buck , Sám doma , The Great Outdoors , Lietadlá, vlaky a autá a stále klasický film o letných prázdninách, Dovolenka . Do každej zo svojich úloh Candy vniesla milú, zdravú a nekonečne optimistickú energiu, niečo, čo zaisťovalo, že bez ohľadu na to, aký drsný bol príbeh, Candy bude hneď za rohom, aby ich rozosmiala. To bol určite prípad, keď bol obsadený po boku Steva Martina Lietadlá, vlaky a autá . Tam, kde Martin hral elegantného muža, Neala Page, snažiaceho sa dostať domov na Deň vďakyvzdania, Candy hrala pohodového predavača Del Griffitha, ktorého teplo znemožňovalo Nealovi zostať naštvaný - bez ohľadu na to, ako zle to Del pokazil.

Po boku Candy bol Anthony Michael Hall často obsadzovaný ako typický tínedžerský chlapec Hughesa, táto rola mu celkom dobre sedela, zatiaľ čo Molly Ringwald bola často jeho hlavnou dámou. Hoci Hughes spolupracoval s ďalšími skvelými hercami, ako sú Matthew Broderick, Emilio Estevez a Ally Sheedy, Hall a Ringwald veľmi definovali jeho víziu mladosti. Ich postavy sa pohybovali od nepohodlných nerdov až po rozmaznané „princezné“ a všetko medzi tým, čo dokazuje, že boje mládeže neboli zaradené do žiadneho archetypu. Obaja herci boli vo svojich úlohách celkom presvedčiví. Medzitým Candy reprezentovala Hughesov najašpiratívnejší a najmilší archetyp v vždy užitočnej zábavnej postave strýka, ktorý nebol ani príliš impozantný, ani príliš rezervovaný: mal pravdu. Hughes mal pôsobivú sériu hľadania hercov, ktorí boli v podstate dokonalí pre svoje úlohy a pri spätnom pohľade je ťažké si predstaviť, že by niekto iný zodpovedal ich obsadeniu.

Postavy Johna Hughesa sú úprimné a skutočné

Raňajkový klub prejde Bechdelovým testom, ale nie bez kontroverzií

Tam, kde sa hlavné postavy mnohých komediálnych filmov môžu cítiť ako zosobnené mémy alebo prehnané trópy, postavy napísané Hughesom sa cítia oveľa skutočnejšie a uzemnenejšie. Aj keď boli aspekty ich osobností zosilnené, aby si zachovali komediálnejší tón, nedostatky, chyby, sny a chyby postáv možno nájsť u divákov a ľudí, ktorých poznajú. Jedným z Hughesových najbežnejších typov príbehov by bolo predstaviť divákom archetyp jednej noty, len aby sa odlupovali vrstvy a pod nimi bola odhalená skutočná osoba. Jeden z najlepších príkladov pochádza z podceňovaného filmu The Great Outdoors . Tu sa divákom predstavil krikľúň Roman, stereotypný plytký rizikový kapitalista z 80. rokov postavený vedľa rodinného muža v Chet Ripley. Na konci filmu sa však ukáže, že Roman je podvodník, zúfalý otec, ktorý nemá šťastie a snaží sa založiť si vlastnú rodinu. Keď Roman konečne povie pravdu, stane sa nekonečne sympatickejším a príbuznejším.

Zatiaľ čo aj niektoré z komediálnych postáv Johna Hughesa sa môžu cítiť ako záskoky na jednu poznámku, ako napríklad Rooney a Vernon predstavujúce, ako dospievajúci vnímajú utláčateľskú autoritu zo svojej perspektívy. Napriek tomu sa aj tieto postavy stávajú menej karikatúrou, keď ľudia starnú a začínajú sa vcítiť do zápasov učiteľov s neposlušnými deťmi a do hodnoty autority. Mnohí fanúšikovia dokonca žartujú o tom, že najmä Rooney môže byť považovaný za „hrdinu“ príbehu, keď sa pokúša vniesť určitú disciplínu do obvyklého záškoláka a výtržníka Ferrisa Buellera. Zatiaľ čo niektoré postavy môžu byť jednoduché v tom, čo predstavujú, nemali by ste si to mýliť s tým, že im chýba význam. Veď aj skutoční ľudia v celej svojej zložitosti môžu pôsobiť ako jednorozmerní tým, ktorých poznajú len na povrchnej úrovni. To viac než zodpovedá vzťahom medzi Hughesovými tínedžerskými postavami a ich autoritami, z ktorých niektorí sú obsadení ako ich úhlavní nepriatelia, takmer ako superhrdinovia.

Typický film Johna Hughesa možno rozdeliť do dvoch kategórií: Rodičia alebo rodičovské postavy, ktoré sa snažia robiť správne deti, a tie deti, ktoré sa snažia získať nezávislosť od svojich rodičov. Práve z tohto dôvodu mnohí diváci starnú do Johna Hughesa, namiesto toho, aby starli z jeho práce, ako to niektorí robia s inými režisérmi komédií. Tam, kde niektorí režiséri píšu svoje postavy takmer ako písanie situačnej komédie, očakávajúc búrlivý smiech, Hughes sa rozhodol pre pútavý scenár, pričom stále dokázal prinútiť divákov, aby sa zasmiali. Vo filmoch ako Sám doma , prinúti diváka, aby sa nahlas zasmial na dlhej grotesky, no väčšina filmu je venovaná Kevinovi, ktorý si pomaly začína vážiť svoju rodinu. Keď sa mladý chlapec učí samostatnosti, uvedomuje si, že nezávislosť nie je všetko, čo sa traduje, a teší sa, keď sa k nemu jeho rodina konečne vráti.

Filmy Johna Hughesa rastú s divákom

Jednou zo zaujímavých vecí na Hughesových projektoch je, ako mnohí jeho fanúšikovia diskutujú o tom, ako sa s pribúdajúcim vekom mení ich pohľad na postavy. Jedným z najlepších príkladov toho je, že tínedžer môže vnímať stredoškolského rebela Johna Bendera ako cool, zatiaľ čo dospelý si uvedomí, aký smutný a nezávideniahodný príbeh má táto postava. Dojem z neho prechádza od závisti k súcitu, a keď fanúšikovia vyrastú a osvoja si určitú múdrosť dospelých, ich pohľad na príbeh získava nuansy a pochopenie. Stále môžu nájsť niečo, čo sa im na postave páči, ale keď začnú premýšľať o príbehu každej postavy, aspekty príbehu sa môžu zmeniť z tínedžerskej komédie na tragédiu pre dospelých. Filmy sú komédie pred čímkoľvek iným, ale sú plné zdravej dávky realizmu, či už ide o to, ako z detí vyrastú rodičia, alebo o nepríjemnú pravdu pre deti, ktorú sa oplatí počúvať aj dospelí – a zároveň povedať rodičom, že deti potrebujú aby mohli robiť vlastné chyby.

Aj keď sa niektoré príbehy Johna Hughesa môžu zdať zastarané zavedením mobilných telefónov a internetu, nie sú o nič menej príbuzné. Boj postáv ako Jake a Kristy Briggs pri vyrovnávaní sa s manželským životom alebo pokusy Clarka Griswolda poskytnúť svojej rodine dobrú dovolenku sú bežné skúsenosti dospelých. Medzitým rôzne úzkosti každého tínedžera v Raňajkový klub alebo pokus Bucka Ripleyho o letný románik v The Great Outdoors každý zodpovedá skúsenostiam priemerného tínedžera. Každá hlavná postava v každom filme hovorí k niečomu, s čím sa divák dokáže vcítiť, od úzkosti mladosti až po tlak dospelosti. Raňajkový klub dosiahol to lepšie ako väčšina zo svojich piatich vedúcich, z ktorých každý zosobňoval inú výzvu, ktorej čelia tínedžeri.