JE SCOTT PILGRIM ŠTARTUJE ANIME?

Scott Pilgrim Takes Off vzkriesil staré debaty o tom, aké druhy animácie možno považovať za „anime“.

optad_b

Zhrnutie

Scott Pilgrim štartuje spája štýl pôvodného komiksu s klasickými a modernými prvkami anime, vďaka čomu má séria výrazný a nezameniteľný anime nádych.
Vplyv anime je vidieť vo veľkých, výrazných očiach postáv, prehnanej mimike a bojových sekvenciách v štýle shonen anime.
Pojem „anime“ sa vyvinul v modernom mediálnom prostredí, pričom japonský a americký animačný priemysel sa zlúčil a medzinárodné vplyvy formovali štýl animácie relácií, ako napr. Scott Pilgrim štartuje .

Scott Pilgrim štartuje bol jedným z najdiskutovanejších nových seriálov roku 2023. Séria dávala dlho Scott Pilgrim fanúšikovia nového obsahu, o ktorý prosili, keď priťahovali mnoho úplne nových fanúšikov. Ale séria tiež spôsobila, že sa znovu objavila stará debata, pričom fanúšikovia sa hádali, či Scott Pilgrim štartuje sa počíta ako anime kvôli špecifikám okolo jeho produkcie.

V očiach mnohých tradicionalistov Scott Pilgrim štartuje sa nepovažuje za anime, pretože je založené na Scott Pilgrim grafické romány, ktoré kanadský autor Bryan Lee O'Malley vytvoril a vydal v rokoch 2004 až 2010. Dej sa odohráva v kanadskom Toronte a je zrejmé, že O'Malley si pri ich písaní výrazne vytiahol zo svojho života a skúseností, keďže komiksy aj neskorší film obsahuje niekoľko hlbokých odkazov na Toronto a kanadskú kultúru zo začiatku 21. storočia. Napríklad niekoľko torontských pamiatok, vrátane obchodu Honest Ed, domu Casa Loma a obľúbeného miestneho reťazca kaviarní Second Cup, dodáva sérii osobitú atmosféru, ktorá evokuje špecifický čas, miesto a kultúru.

Scott Pilgrim Takes Off mieša štýly komiksu a anime

Zavrieť

Ale zatiaľ čo originál Scott Pilgrim séria je veľmi kanadská, bola silne ovplyvnená mangou. Počas plánovania Scott Pilgrim , O'Malley bol fascinovaný médiom manga, čítal a miloval Ranma 1/2 . Keď mu priateľ kúpil kópiu knihy Koji Aihara a Kentaro Takekuma Aj opica môže kresliť mangu, ešte viac sa inšpiroval štýlom média. O'Malley to povedal pri práci na Scott Pilgrim, jeho cieľom bolo „vytvoriť hybrid“ svojho amerického štýlu a mangy, ktorú videl a študoval.

V iných rozhovoroch O'Malley priznáva, že ako tínedžer bol veľkým fanúšikom anime, pričom Netflixu povedal:

Anime malo na mňa obrovský vplyv, keď som vyrastal. Povedal by som, že od 17 do 20 rokov to bola moja obľúbená vec. Bol som posadnutý anime. Chodil som na veľa zjazdov. Bol som fanúšik.

Scott Pilgrim štartuje z celého srdca prijíma túto lásku a stavia na O'Malleyho túžbe vytvoriť hybrid oboch štýlov, pretože šikovne spája štýl pôvodných komiksov s klasickými aj modernými anime. Najlepšie je to vidieť na postavách, ktoré si zachovávajú proporcie nezávislých komiksových postáv z roku 2000 a zároveň majú niekoľko dizajnových detailov anime.

Jedným z najpozoruhodnejších vplyvov anime na postavy sú ich oči. Zatiaľ čo sú nakreslené v americkom komikse, sú animované v klasickom anime štýle. Rovnako ako v mnohých starších anime, oči postavy sú veľké a veľmi výrazné, meniace sa tvar, trblietajú sa a trblietajú podľa emócií postáv. Navyše, keď postavy prejavujú emócie, robia to ako anime postavy, pričom používajú prehnané výrazy tváre a fyzicky nemožné pohyby, aby pomohli publiku hlboko pochopiť emocionálny stav postavy. Najlepším príkladom tohto javu je prehnané červenanie Todda Ingrama, pretože to vyzerá, že mohlo byť vytrhnuté priamo z Urusei Yatsura, Ranma 1/2, alebo ľubovoľný počet klasických anime seriálov. Prehliadka toto všetko spája s paletou farieb inšpirovanou anime, pričom jasné tóny zachytávajú atmosféru mnohých anime seriálov z minulých rokov, najmä v kombinácii s intenzívnym využívaním svetla a tieňa.

Tento vplyv anime je najlepšie vidieť v bojových sekvenciách show. Aj keď výrazne a očividne odkazujú na klasické arkádové bojové a bitevné hry, sú štruktúrované ako súboje v shonen anime. Okrem toho vo veľkej miere využívajú vizuálny jazyk shonen, vďaka čomu má celá séria nezameniteľný anime nádych. Súboje anime Shonen majú zreteľný rytmus, pričom postavy rozpútajú návaly útokov predtým, ako sa prerušia, dajú si prestávku a potom prejdú na ďalšiu sekvenciu alebo scénku. Toto je vidieť neustále Scott Pilgrim štartuje, dáva každému súboju ohromujúcu anime atmosféru – najmä v porovnaní s bojovými scénami z filmu Scott Pilgrim hraný film, ktorému tento rytmus citeľne chýba. Okrem toho boje v anime do značnej miery obsahujú energetické útoky a mnohé postavy získavajú počas boja energetickú auru. Toto využitie energie je základom shonen anime, pretože tento štýl boja funguje najlepšie, keď je animovaný, vďaka prirodzenej slobode, ktorú médium poskytuje. Takže otočením k tomuto bojovému štýlu Scott Pilgrim štartuje pôsobí ešte viac anime ako predchádzajúce položky vo franšíze.

Prehliadka počas svojich bojov využíva aj mnoho ďalších shonen anime. Tieto úspechy zahŕňajú útoky s prehnanými dopadmi, neprirodzene deformujúce tváre, keď sú zasiahnuté, lietajúce iskry pri strete zbraní, kamera pevne približuje postavu, keď sa pripravuje na veľký útok, a ako sa často prejavuje príprava na veľké pohyby. pozadie mizne. Toto všetko sa spája, aby sa vytvorilo Scott Pilgrim štartuje plnohodnotné anime skôr než show iba odkazujúca na štýl anime; ak prvky anime z Scott Pilgrim štartuje boli odstránené, show by vyzerala a pôsobila úplne inak, pretože anime prvky sú základným stavebným kameňom, na ktorom je postavená celá show.

Anime nie je termín, ktorý býval

Zavrieť

Scott Pilgrim štartuje je fantastickým príkladom toho, ako anime získalo nový význam v modernom mediálnom prostredí. Napríklad v očiach mnohých je show anime, pretože ju animuje Science Saru. Science Saru je anime štúdio so sídlom v Kichijoji v Tokiu, ktoré pracovalo na mnohých populárnych anime seriáloch vrátane televíznych seriálov, ako je 2018. Devilman Crybaby, The Tatami Time Machine Blues, a Príbeh Heike. Štúdio pracovalo aj na filmoch ako napr Noc je krátka, choď na dievča, a Ty-Oh . Je ťažké to poprieť Scott Pilgrim štartuje je anime, keď ho vytvorilo štúdio, ktoré vytvára iba anime diela a obsahuje niekoľko vysoko oceňovaných anime umelcov a kreatívcov spomedzi svojich radov, aj keď pôvodný príbeh je hlboko kanadský.

Ale toto nie je nový fenomén. Anime sa vždy inšpirovalo americkou animáciou a naopak. Mnohé z prvých hitov tohto média boli ovplyvnené tvorbou Walta Disneyho a prvý celovečerný animák sa nesnažil skrývať, že kráča v stopách Snehovo biely. Navyše, história anime je plná relácií a filmov založených na amerických a nejaponských vlastnostiach, z ktorých niektoré sa stali veľmi populárnymi, vrátane roku 1979 Anny zo Zelených štítov a Toho anime z roku 1982 čarodejník z krajiny Oz film . V minulosti mnohé americké štúdiá zadávali animáciu japonským štúdiám. Slávne, Rankin-Bass najal Topcraft, aby urobil animáciu pre ich show a špeciály, vrátane Hobit a Posledný jednorožec — to isté štúdio, ktoré vyrobilo Nausicaä z údolia vetra. V posledných rokoch stále viac anime štúdií pracovalo na reláciách vytvorených primárne pre americké streamovacie služby, ako je napríklad hit Studio Trigger Cyberpunk: Edgerunners . Dokonca Scott Pilgrim štartuje Do toho sa zapojili animátori Science Saru, ktorí vytvorili sekvencie pre Disneyho Star Wars: Visions séria antológie. Jediný rozdiel je teraz v tom, že distribútori sú otvorenejší, pokiaľ ide o skutočnosť, že japonské štúdiá animujú tieto relácie, a považujú zapojenie týchto štúdií skôr za predajný argument než za krok na zníženie nákladov, pretože mnohé anime štúdiá sa stali rovnako známymi v Amerika tak, ako sú vo svojej domovine.

Je dôležité zvážiť, že výraz „anime“ je oveľa voľnejší ako v 90. a 20. storočí. Počas týchto období bol tento pojem jasný, pretože japonský a americký animačný priemysel boli od seba oddelené a v mysliach spotrebiteľov existovali takmer paralelne. Počas tejto éry by v oboch krajinách vyšlo len veľmi málo relácií. A ak by sa v Amerike objavila japonská relácia alebo film, skôr by sa o to postarala špecializovaná dovozná spoločnosť, než aby sa dostala do hlavného prúdu. Z tohto dôvodu dával tento výraz väčší zmysel, pretože opisoval iný priemysel s výrazne odlišným cítením a estetickým vkusom. Ale za posledných pár desaťročí sa médiá rozmazali. Mnoho japonských relácií sa v Amerike vydáva vo veľkom, čo vedie k tomu, že sa stávajú známymi. Kvôli týmto úspechom by si tvorcovia mnohých z týchto anime hitov najali americké firmy na produkciu šou. Navyše, po tom, čo boli v mladosti vystavení anime, mnohí americkí tvorcovia integrovali do svojich štýlov niekoľko charakteristických znakov tohto žánru, čo znamená, že moderný animovaný štýl je hlboko medzinárodný.

Scott Pilgrim štartuje je bezpochyby anime seriál. Svoju históriu a vplyvy však hrdo nosí na rukáve. Napriek použitiu vizuálneho štýlu a jazyka anime si zachováva hlboko kanadský nádych pôvodných komiksov. Z tohto dôvodu je úžasným príkladom moderného animačného priemyslu – priemyslu, ktorý čerpá inšpiráciu z celého sveta a spája ju do jedinečných finálnych produktov, ktoré prekračujú umelecké a geografické hranice.