Pre cinefilov uviaznutých doma sú nasledujúce týždne izolácie príležitosťou dobehnúť zaujímavé tituly z minulosti, o ktoré by mohli prísť. Žiadnemu žánru sa nedostáva toľko pozornosti ako poslednému filmu na konci sveta, ktorý je typom filmu, ktorý dal svetu niektoré z najkreatívnejších, najaktuálnejších a nedocenených filmov.
optad_b
Tieto štyri dystopické filmy predbehli dobu. Každá z nich je dobre vyrobená a má niečo významného, čo sa dá povedať o tom, ako spoločnosti čelia najťažším výzvam; proste sa za roky svojho vydania nestretli s tak širokým publikom, ako by si zaslúžili. Teraz je ten správny okamih to napraviť a zamyslieť sa nad tým, čo tieto filmy hovoria o našej súčasnej situácii po COVID-19.
NA PLÁŽI
Na pláži malo zásadný vplyv na divákov, ktorí to videli, keď mal premiéru v roku 1959, ale niektorí kritici ho odmietli, pretože sa pokúsili pomocou média kina vykresliť také temné a ťažké témy ako globálna katastrofa spôsobená človekom v čase, keď väčšina filmov nerobila netrúfam si na to. Nebol prvý, ktorý rozohral scenár súdneho dňa, ale bol prvým, ktorý vstúpil do povedomia verejnosti o popkultúre.
Film, v ktorom účinkujú Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire a Anthony Perkins, sa odohrával vo vtedajšej blízkej budúcnosti roku 1964 po jadrovej svetovej vojne, ktorá spôsobila, že planéta nestačila na život. Austrália je posledné miesto so vzduchom vhodným na dýchanie, ale nezostane to tak dlho. Južný vietor nesie toxíny so sebou, ale záhadný signál dáva pozostalým posledný záblesk nádeje. Dnešní kritici väčšinou chvália film, ale spochybňujú datovaný scenár a herectvo a relatívnu zdvorilosť, s akou sa postavy správajú za okolností podobných Armagedonu. Je to jeho éra, ale On pláž je rovnako dobrý pri vytváraní znepokojujúcej atmosféry, ako je plazivá hrôza ľudí, ktorí sa musia rozhodnúť, či budú bojovať až do konca alebo rezignujú na svoj osud.
MESTO EMBER
Tento príbeh PG o podzemnej civilizácii asi 200 rokov po ukončení života na zemskom povrchu bol úplnou bombou, keď sa dostal do kín v roku 2008. Film nie je zlý, len nerezonoval na samom začiatku veľkej recesie, a počas nadbytku ostrejšieho dystopického YA. Mesto Ember sa medzičasom stala menšou kultovou klasikou a teraz si zaslúži pozornosť.
Paralely so súčasnými ťažkosťami sveta sú na svete. Aj keď sa nikdy nehovorí o tom, čo spôsobilo kataklizmu, pozostalí sa v podstate dlhodobo chránia na mieste, prideľujú a niekedy hromadia zásoby a snažia sa udržať svoju technológiu a infraštruktúru v prevádzke. Pustiť sa za hranice bezpečných zón je nezákonné a hlavná hrdinka (mladá Saoirse Ronan) začína mať podozrenie na nekompetentnosť alebo nečestné konanie zo strany starostu (Bill Murray). Je to prorocký detský film o ľuďoch, ktorí udržiavajú čo najnormálnejší život v dobe extrémnych ťažkostí a rozbitých informačných systémov. Je iróniou, že ju vyrobila spoločnosť Tom Hanks, spoločnosť Playtone. Hanks, ktorý bol jedným z prvých významných prípadov filmu COVID-19, sa nedávno zotavil, ale Adam Schlesinger, ktorý napísal piesne pre najslávnejší film Playtone, To, čo robíš , bohužiaľ nie. Mesto Ember je krotký, predvídateľný a sentimentálny v porovnaní s väčšinou postapokalyptickej drámy, ale zároveň má pocit, že je v poriadku. A ako charakterizuje postava na začiatku filmu, keď je všetko neisté, všetci ľudia majú nádej.
12 OPIČIEK
Trippový film z roku 1996 režiséra Terryho Gilliama mal kritický a finančný úspech a dokonca získal niekoľko ocenení, ale v kultúrnej pamäti ho zatienili uhladenejšie neo-noirové hity ako Piaty element a Matrix . 12 opíc si teraz zaslúži publikum viac ako kedykoľvek predtým, najmä divákov, ktorí boli možno príliš mladí na to, aby ich videli prvýkrát.
Začína sa to v súčasnosti, keď vysoko smrteľný vírus vyhladil väčšinu ľudskej rasy a prinútil zvyšné obyvateľstvo hľadať útočisko v podzemí. Zatiaľ čo Mesto Ember bliká dopredu, 12 opíc využíva cestovanie v čase na to, aby sa vrátil (a dopredu, a späť, a potom ešte niečo) a aby v prvom rade zabránil šíreniu vírusu. V hlavnej úlohe je Bruce Willis ako väzeň, ktorý bol prijatý na pokus o nedokonalú vedu cestovania v čase, a Brad Pitt v bizarnom a veľkolepom predstavení ako altruistický, ale anarchický maniodepresívny stacionár. Film je napriek svojej slávnostnej domýšľavosti zvratný a zábavný, ale je tiež srdcervúco predvídavý v otázkach, ako je ekonomická nespravodlivosť, zlé riadenie životného prostredia, diskriminácia duševne chorých a potenciálna nedostatočná pripravenosť Ameriky prekonať skutočnú krízu.
MELANCHOLIA
Kontroverzný režisér Lars Von Trier počal Melanchólia počas vlastného zápasu o duševné zdravie. Je to stredný obraz v jeho Trilógii depresie a zobrazuje svadobný a domáci život chorej nevesty, keď sa blúdiaca planéta blíži k Zemi. Film z roku 2011 je mimoriadne umelecký a vzdialený. Neskutočné maliarske zmrazenie snímok nastavených na ohromné vlnobitie hudby a karty s titulmi k časti jeden, dva a tri. Je to však čestné a dôverné bez ohľadu na predstieranie a mohlo by dôjsť k tomu, ako sa diváci v súčasnosti cítia lepšie ako väčšina umeleckých diel.
Väčšina vecí, ktoré sa objavia v Melanchólii, je banálna, pomalá a trochu nezmyselná, rovnako ako to, čo sa dnes deje v každodennom živote väčšiny Američanov. Kirsten Dunstová stvárnenie Justine nádherne zapuzdruje filmový paradox: že aj keď dôjde k tragédii v obrovskom a predtým nepredvídanom rozsahu, musíme ju zvládnuť spolu s malými malichernosťami. Aj tu sú jaskyne symbolickým oddychom od neznesiteľného teroru vonkajšieho sveta ... ale nie veľmi dobrým. Melanchólia dokazuje, že sa môžeme pokúsiť skryť pred svojimi problémami, ale neurobí nič pre reguláciu ich emocionálneho dopadu.
