Z trate 1, Dom zlata a kostí, 1. časť od heavymetalovej skupiny Stone Sour pracuje na zintenzívnení hudobného príbehu, ktorý prenesie poslucháčov cez dva albumy zvukovej intenzity.
optad_b
Podobne aj spevák skupiny Stone Sour Corey Taylor mal za cieľ upustiť komických fanúšikov do snovej jazdy s filmom „House of Gold & Bones“ # 1 - prvou kapitolou jeho štvordielneho komiksového prepojenia s konceptuálnymi albumami. Prvé vydanie s názvom „Predohra“ s umením Richarda P. Clarka otvára prvé meno bezmennej postavy s názvom Človek, ktorej nedostatok pamäti uspokojuje iba skupina nepriateľov, ktorí majú, zdá sa, čoraz viac vedomostí a sily ako on, vrátane zlovestný doppelgänger menom Allen a šialený rebel Black John so svojou armádou nasledovníkov bez mozgu nazvaný Numbers.
Keďže je prvé číslo v predaji a druhé po 22. máji, spoločnosť CBR News hovorila s Taylor, ktorá poskytla komentár k číslu 1. Ďalej spevák / spisovateľ vysvetľuje, ako úvodné skladby na albume zodpovedajú tónu a dojmu z prvého čísla, prečo bolo dôležité čitateľov vrhnúť priamo do hĺbky, aké temné zvraty a čudní mentori sa pred nimi nachádzajú a ako sú vedomosti silou pre hudobný priemysel a pre život všeobecne. Navyše si pozrite CBR exkluzívny náhľad druhého čísla.
Corey Taylor: Je zrejmé, že som pracoval na poviedke, zatiaľ čo sme pracovali na albume, a chodil som tam a späť medzi nimi dvoma a ubezpečoval som sa, že sú tam všetky rytmy - akčné rytmy a literárne rytmy. Chcel som, aby sa príbeh vyvíjal ďalej a zhodoval sa s niektorými piesňami. „The Overture“ ako názov pochádza z pohľadu, keď sme sa pozerali na prvé dve piesne na albume. Pre nás bol „Gone Sovereign“ skutočne najlepším spôsobom, ako nastaviť, čo sa bude diať. Potom mať túto osnovu na „absolútnu nulu“ bolo v podstate miesto, kde sa človek prebudí na tomto svete. Soundtrack k tomu je „Absolute Zero“. Takže počas príbehu dostávate pocit zo zákulisia.
Cítili sme, že ten úder jeden dva je dokonalá predohra, ako začať niečo také, a ak to nefunguje, nič by sa nestalo. Preto som prvé vydanie pomenoval „The Overture“ - pretože ak by problém číslo 1 nefungoval a ľudia by si nastavenie nekúpili, nič iné by sa to nestalo. Myslel som, že má zmysel dať túto konotáciu a pripomenúť čitateľom, že to má hudobnú stránku, ktorá funguje alebo nefunguje [ Smeje sa ] v závislosti od toho, kto ste v hudobnom priemysle.
Navyše, vždy muzikál, každá hra, každý príbeh začína predohrou. Je to skutočne začiatočný bod každého veľkého eposu a chcel som ho len tak nastaviť.
Otvorenie bezmennej postavy, ktorá sa prebudí v bláznivé prenasledovanie, je veľmi snový spôsob, ako sa rozbehnúť, ale je to aj riskantná voľba. Bola súčasť tohto príbehového plánu a výzva uvrhnúť ľudí priamo do hlbokého konca?
Áno, v podstate. Je to jedna z výhod, ktoré má písané slovo oproti komiksu. Keď som písal poviedku, z literárneho hľadiska som dokázal napredovať tak, aby sa ľudia ponorili do príbehu skôr, ako sa stratí peklo. Ale v komikse je vynikajúca vizuálna a literárna dokonalosť s potrebou začať príbeh správnou nohou. Vedel som, že budeme musieť naraziť na zem, a to ľudí postaví priamo na miesto „Bože, čo sa to do pekla deje?“ To bolo nevyhnutné a myslel som si, že sme to odviedli pekne.
Teraz v priebehu nasledujúcich troch čísel vyjde najavo viac tohto sveta a vy skutočne získate predstavu o tom, čo to je a čo útočí na človeka. Navyše získate nastavenie pre Black John a Allen v čísle 1. Takže získate postavy po troškách. S každým vydaním sa svet trochu stmieva. Ako som to popisoval, je to, že to začína veľmi Neilom Gaimanom a nakoniec sme na strane veci Garth Ennis. O to som sa snažil. Chcel som začať s ezoterickou bezprostrednosťou a postupne skončiť do „svinstva!“ [ Smeje sa ] Bola to naozaj jemná hranica medzi nimi.
Mnoho ľudí uviedlo, že sa im kniha páčila, ale že bola veľmi suchá. Je to preto, že toto je len prvý problém, človeče. Záhadu môžete rozdať. A preto som to chcel v prvom rade urobiť, pretože som chcel, aby sa záhada rozvinula. Príliš často, keď máte taký komiks alebo príbeh, ako je tento, alebo koncepčný album, ako je tento, sa vás umelec snaží príliš skoro poraziť nad tým, čo sa deje. Chcel som, aby si publikum prišlo zajazdiť a buď ho nechalo pomaly sa rozvinúť, alebo ho nechalo rozvinúť pri druhom počúvaní alebo druhom prečítaní. Chcem, aby išli: „Och, teraz chápem, čo sa deje!“ Inak to pre mňa začne byť nudné.
Ako príbeh pokračuje, človek si nájde krátku oddych od toho, čo ho prenasleduje v malej chatrči, kde stretne Allena. Toto je záhadný muž, ktorý sedí za stolom a fajčí, vyzerá a znie veľmi podobne ako samotný človek a dáva nejaké tajuplné sľuby o budúcnosti. Neviem ako vy, Corey, ale to mi pripadá ako metafora pre hudobný priemysel.
[ Smeje sa ] Keby si len vedel. Áno, je to dosť čudné. Je to takmer takáto dohoda s nastavením Diabla, aj tak klišé. Ale o to tu ide, že Allen vie viac, ako necháva. Človek to vie, ale pretože to človeka tak odpudzuje - či už je to odpor, ktorý majú niektorí ľudia, keď sa stretnú s doppelgängerom alebo s niečím iným - zostáva mu táto hádanka „Tomu človeku okamžite neverím, ale viem, že vie viac, ako si dovoľuje. Čo robím?'
Našťastie je po počiatočnej konfrontácii, keď ho Allen postavil na cestu, trochu ponechaný na svoje sily, ale nie je si úplne istý, kam táto cesta povedie. Takže v skutočnosti existuje taký druh frustrácie - ten pocit byť sám sebou, keď máte pocit, že všetci okolo vás vedia viac ako vy. To je frustrujúce miesto.
V hudobnom priemysle - čo je zábavné, že to robíte paralelne - sa vždy zdá, že vám ľudia na konci dňa poradia viac, ako skutočne potrebujete. Celá táto vec je svinstvo. Ani jeden človek v žiadnej z týchto kancelárií nevie, čo sa bude predávať. A ak vás o tom presvedčia deväťkrát z desiatich, nakoniec sa mýlia. Ale všetci sú tak presvedčení, že sú odborníkmi v tejto oblasti, musíte prešibať kraviny, aby ste našli to, čo má zmysel. Podieľal som sa na podobných pretekoch s takýmito ľuďmi a dozvedel som sa, že musíte odstrániť kúsky, ktoré dávajú zmysel, a nechať všetko ostatné na konferenčnom stolíku.
Mám pocit, že jednou z hlavných tém tejto časti príbehu je myšlienka, že vedomosti sú sila.
Presne tak. Celý príbeh je založený na sile voľby, ale niekedy môžete robiť rozhodnutia alebo voľby, pokiaľ nemáte všetky odpovede. Ľudia, ktorí slepo účtujú poplatky bez toho, aby chápali dôsledky alebo situáciu, robia zlé rozhodnutia a pozerajú sa späť: „Prečo som to urobil?“ Je to preto, že ste nemali trpezlivosť sedieť a robiť vzdelané rozhodnutie. Od toho sa celý tento príbeh začal. Ja som premýšľal o tom, ako sa ľudia v živote rozhodujú na základe informácií, ktoré sú k dispozícii, alebo na základe informácií, ktoré sa rozhodnú ignorovať. Poznám toľko ľudí, ktorí sú takí tvrdohlaví, pretože si myslia, že majú pravdu, ale v 99% prípadov sa mýlia. A sú v tom tak ukecaní! Pre mňa to teda bola štúdia o myšlienke, že na konci dňa musíte akosi bojovať sami so sebou a nájsť najlepšiu cestu vo svojom živote.
S pribúdajúcim príbehom človeka sa dozvedáme, že smeruje k tomu, čo sa označuje ako „pekelná verzia Chicaga“. Aká bola príťažlivosť pre vybudovanie tohto desivého miesta v jadre skutočného mesta?
Milujem Chicago ako mesto, pretože je takmer ako prehliadnutá metropolitná oblasť. Pretože je to na Stredozápade a pretože to nie je obrovský uzol, na ktorý si ľudia okamžite spomenú, nie vždy je to patričné. Na Chicagu sa mi veľmi páči, že má takú zmes rôznych metropolitných oblastí. Ak sa v tom naozaj prehĺbite, je tu trochu New Yorku, trochu Londýna. Je tu trochu LA a dokonca aj trochu Tokia, ktoré je pre dobrú mieru posypané. Preto stále milujem to mesto. Je to najväčšie mesto, ktoré je mi blízke, kde som v Des Moines, a kedykoľvek som chcel ísť do veľkého mesta, tam som išiel. Skočil som do auta päť hodín - alebo podľa rýchlosti tri a pol hodiny - a strávil som tam celý deň. Chicago má v meste všetko, čo by ste chceli, a to pochádza od chlapíka, ktorý lenivo leží v Des Moines v Iowe.
Takže keď som chcel v komikse natočiť Red City, okamžite mi prišlo na myseľ Chicago. Preteká cez ňu voda. Prechádzajú cez to mosty a architektúra a mrakodrapy. Má to predmestie. Je tu všetko a chcel som, aby to reprezentovalo Červené mesto. Chcel som, aby to malo všetko vrátane odpovedí. A prirodzene to musel byť koniec riadku.
Na konci čísla sa stretávame s filmom Black John and the Numbers, ktorý sa týka odľudštenia spôsobu, ako opísať skupinu ľudí, ako to pôjde. Videl som niekoľko náčrtov, ktoré Richard urobil s týmito postavami, a zdá sa, že ich plánom bolo začať ako obyčajných ľudí a nechať ich čoraz viac skaziť. Ako ste vy dvaja pracovali na nastavení Black Johna a všetkých týchto postáv?
Chcel som, aby Čísla skutočne mali taký druh berserkerov, pretože Čísla ako reprezentujú chaos, ktorý prichádza s účasťou v dave. Sú skoro ako mentalita dobytka. Všetko sú to emócie a nedáva to veľký zmysel, ale pretože ľudia v skupine chcú tak silno patriť, takmer úplne opustili zdravý rozum. Je to slepý, ktorý vedie slepého často. A Black John predstavuje tú prirodzenú kvalitu vodcu, ktorú nájdete väčšinou v skupinách. Ak tu behá skupina ľudí, ako sú Numbers, nemá zmysel sa nejako zamerať. A Black John je tým zameraním v chaose - v podstate mysľou za úľom.
Čísla predstavujú určitú stránku našej vlastnej osobnosti, s ktorou je možné manipulovať jednoducho o niečo väčšou inteligenciou. Vidím to celý čas, či už ide o výtržnosti po zlom športovom play-off alebo niekedy aj po dobrom športovom play-off. [ Smeje sa ] Predstavujú tú aberantnú súčasť ľudstva, na ktorú si nemôžeme vždy dať prsty, ale keď budú stávky a adrenalín príliš vysoké, dôjde k zlým veciam. Môže to byť z radostnej alebo zlej príležitosti.
Tešíme sa, už ste si povedali, že v nadchádzajúcich číslach bude všetko šialenejšie, ale dostaneme aj akúsi vyvažovaciu silu v postave Peckinpu. Ako mení dynamiku príbehu?
Naozaj Peckinpah predstavuje protiklad k Allenovi. To je zastúpené v tom, ako vyzerá v komikse. Je oveľa vyspelejší a trpezlivejší. Má odpovede, napriek tomu vie, že nemôže iba zhodiť odpovede na človeka. Svojím spôsobom si ich človek musí zaslúžiť. A napriek tomu Peckinpah tiež vie, ako prinútiť človeka, aby na to prišiel sám, a sem-tam mu dáva aj malé kúsky, ktoré ho dovedú tam, kam potrebuje.
Nasledujúce vydanie skutočne nájde človeka na ceste samotnej po tejto obrovskej konfrontácii s číslami. Je to ďalší problém, ktorý zintenzívňuje cestu a všetko vrcholí tým, čo by bolo na konci [albumu] „House of Gold & Bones Part 1.“ Predstavuje to pieseň „Last of the Real“ a o tom všetkom sa dozviete v tomto komikse. Je to niečo super, pretože je to zarezervované. Vydanie # 2 sa začína konfrontáciou s Black John and the Numbers a tiež sa to končí. Je to teda všetko medzi tým, čo udáva tón toho, čo príde ďalej.
Celkovo ste mali v tomto procese jeden okamih, keď sa vám zhoduje jeden nápad na skladbu a jeden obrázok, alebo ide skôr o kumulatívny efekt celej veci?
Je to druh obojeho, úprimne. K tomu som sa postavil akoby som mal správne kúsky skladačky a potom ich dával dokopy tak, aby to fungovalo na oboch bodoch. Môžete počúvať albumy zhora nadol alebo môžete počúvať iba jednu skladbu. Vedel som, že to musí mať niekoľko rôznych stránok, ak to bude fungovať ako album A ako príbeh. Čo sa týka samotných piesní, chcel som na ľudí urobiť dojem, že boli akosi vnútorný monológ prebiehajúci v postavách v danom okamihu. Takže aj keď tieto piesne predstavujú rôzne okamihy deja, v piesni to nie je úplne zastúpené. Ide skôr o to, čo sa deje tejto postave hlavou, keď čítate, čo sa deje na stránke.
Je to ako keby ste čítali komiks; vidíte, čo sa deje s postavou, a viete, že hrá táto konkrétna skladba. Poskytne vám veci, ktoré sa dejú v hlave postavy, na rozdiel od toho, čo sa deje na stránke. Je to niečo ako prežívať príbeh v troch rôznych dimenziách.
'Hose of Gold & Bones' # 1 je teraz v predaji od Dark Horse Comics. Číslo 2 dorazí 22. mája a CBR má exkluzívny ukážka tu.
Viac informácií o prvom komiksovom projekte Coreyho Taylora nájdete v jeho rozhovore pre CBR TV z komiksu New York 2012! Taylor spadol do našej luxusnej miestnosti Tiki, kde diskutoval o dome zlata a kostí, svojej láske ku komiksu už od útleho detstva a ďalších.
