Avatar: Posledný airbender je známy popularizáciou západného anime štýlu. Táto šou, ktorá bola vytvorená a riadená z Burbanku, je obrovskou poctou v umeleckom štýle a rozprávaním populárnych anime. Dá sa to však vlastne považovať za anime?
Najväčším určujúcim faktorom západnej animácie vs. anime je oblasť pôvodu. Ale s popularizáciou zámorskej animácie v polovici 80. rokov, otvorenou dostupnosťou japonských anime titulov a japonskými anime, ktoré skúmajú západnejšie štýly animácie, sa čiary stierajú viac ako kedykoľvek predtým.
Tu sú naše dôvody, prečo Avatar: Posledný airbender je anime.
Aktualizácia 22. mája 2020, Louis Kemner: Teraz, keď je pôvodná séria Avatar: Posledný Airbender opäť na Netflixe, je späť v popkultúrnom zeitgeist a na ich streamovanie je možné priviesť veľa nových fanúšikov. Táto séria zdieľa určité presahy s japonskými anime, ktoré sú mainstreamovejšie a populárnejšie ako kedykoľvek predtým, a stojí za zmienku niekoľko ďalších dôvodov, prečo je Avatar: Posledný vzdušný obranca blízkym príbuzným tohto štýlu animácie. Každý, kto má rád anime, bude mať pravdepodobne rád aj Avatara.
pätnásťTsundere Toph
Čo je tsundere? Tento výraz označuje každého, kto je najskôr zdržanlivý, prísny alebo utiahnutý, ale neskôr sa otvorí a oteplí. Je bežné, že v pláne života a dramatických seriálov sú tsundere postavy (často dievčatá).
„Tsun-tsun“ označuje niekoho, kto je chladný a drsný, a „dere-dere“ popisuje veľmi milujúceho človeka. Takže postava ako Toph, ktorá prešla z drsnej do zraniteľnej a priateľskej, prechádza z chladného do teplého.
14Poradie turnajov
Presne povedané, bolo Legenda o Korre ktorý mal správny dej turnaja, ale Avatar: Posledný airbender tiež to zastrelil. Počas sezóny 2 Aang hľadal učiteľku pozemského ohýbania a stal sa cez bojový kruh zemianov.
Tam bojovali farební a okázalí zemepáni o cenený opasok a na vrchol sa postavil Toph, zďaleka najmenší zemian. Vstúpil Aang a porazil ju vzduchom, ale to, čo skutočne chcel, bolo len sa s ňou porozprávať.
13Stredná škola
Mnoho anime sérií sa odohráva na strednej škole , pretože zamýšľaní diváci sú pravdepodobne sami v školskom veku, od Toradora! do Nisekoi do Azumanga Daioh! . Tejto myšlienke sa venuje mierna pocta v sezóne 3, keď Aang končí v škole v národe požiaru.
Aang napokon ukradol školskú uniformu a bol poslaný do triedy. Naučil sa nesprávnu históriu, pripojil sa k školskej skupine a dokonca sa dal do nekrvavého boja s miestnym populárnym atlétom. Všetko v celodennej práci, akademický štýl.
12Výstrední darebáci
Kreatívni a neobvyklí darebáci sú pre japonské anime sotva jedineční (veľa majú aj americké komiksy), ale niektorí anime darebáci nie sú len takí zvláštni; objavia sa z ničoho nič a zomierajú takmer rovnako rýchlo a sú akceptovaní ako normálna súčasť vesmíru.
Tieto postavy sa držia diváka, ale nie toľko ako postavy, a Combustion Man je Avatar verzia toho. Je to telekinetický hasič, ktorý dokáže na diaľku vytvárať výbuchy, a má kovovú ruku a nohu ako Edward Elric z Fullmetal Alchemist sláva. Odkiaľ prišiel? Ako môže tak ohnúť oheň? Nie sú uvedené žiadne odpovede. On len... je .
jedenásťNerovnomerné technologické úrovne
Toto je jemná a opakujúca sa téma v mnohých anime sériách a Avatar určite to využili naplno. Mnoho anime šou má pomerne bežné prostredie, ale niektoré organizácie alebo národy v týchto šou majú nevysvetliteľne pokročilú technológiu pre seba, zvyčajne pre vizuálnu príťažlivosť alebo ako pohodlný nástroj na vysvetlenie toho, ako plán darebáka funguje.
Yu-Gi-Oh! je príkladom tohto: je to zasadené zhruba do 20. rokov 20. storočia, ale ľudia môžu nejakým spôsobom vytvoriť tieto hologramy pre svoju kartovú hru a využívať všelijaké pokročilé technológie s povolením Maximiliána Pegasa. V Avatar , Vodný kmeň prakticky používa palice a kamene, zatiaľ čo Fire Nation má technológie podobné skôr prvej svetovej vojne.
10Rekapitulačná epizóda
Je pravda, že ide o celkom štandardnú televíznu techniku, ale každé anime má v určitom okamihu klipovú epizódu, aby šetrilo rozpočet. Je to vždy úplne zbytočné a chce to vyplniť zostavu sezóny, ale zvyčajne sa to deje trochu zábavným spôsobom. Rovnako ako v športovom anime môže byť s tímom urobený pohovor a zúčastnené postavy môžu prehovoriť o vtipnom škádlení.
Avatar robí to najzábavnejším spôsobom, ako je to možné: tým, že si tretia strana zrekapituluje udalosti gangu a zároveň paroduje to, čo si posádka myslela ako chyby v šou. Áno, skorá Katara bola veľmi kázavá o nádeji a všetci sa tomu môžeme smiať, zatiaľ čo Katara sama o tom uvažovala. A Toph mal byť pôvodne skutočne bláznivý chlap. Počas cesty sme teda dostali aj nejaké zábavné fakty. Je pravda, že k tomu v anime rekapituláciám nedochádza, najmä preto, že toľko z nich vychádza z už existujúcej mangy.
9Celkový štýl
Je zrejmé, že umelecký štýl je vhodný pre anime tropy. Avatar mal najrealistickejšie ľudské vzory pre Nickelodeon. To neznamená zľavu z iných štýlov 2D animácie, ale západná animácia má tendenciu mať zjednodušené vzory, ktoré uľahčujú dosiahnutie zložitých animácií so štandardným rozpočtom.
Veľké oči a prehnaná mimika, základná skupina anime, sa dostali do šou. A verní anime, slúžili na doplnenie komédie k už aj tak veselej scéne.
8Klapky na pery
Klapky na pery sú v podstate to, čo nazývate animácia úst, keď postavy rozprávajú. A je to prekliatie existencie každého lokalizovaného dubu, najmä keď prechádzate z jazykov ako japončina do angličtiny. Romantické jazyky (napríklad francúzština a španielčina) sa dabujú oveľa ľahšie, pretože veľa slov má rovnaké korene a tvary a gramatika samohlásky sú podobné.
Zatiaľ čo Avatar nemali tento problém vysielaný v žiadnom anglicky hovoriacom štáte, ich chlopne na perách sa viac podobajú chlopňam na anime, animované rýchlym, hore a dole vzorom, ktorý je pre anime typický. Všimnete si to viac, keď šou prechádza dlhšie rozprávanou scénou.
7Pohyby fotoaparátu
S cieľom ušetriť na rozpočte vďaka zložitejším návrhom postáv (a ušetriť všetky tieto peniaze za epické bojové scény) budú mať mnohé anime série dlhé scény rozprávania s kamerou posúvajúcou sa po statickom zábere. Avatar robí to často a z dobrého dôvodu nad rámec rozpočtových obmedzení. Avatar má veľa backstory, padá na vás rýchlo a efektívne. Vďaka pohyblivej kamere nás prinúti myslieť na to, že sa deje, takže nám pomáha udržať našu pozornosť v šou.
6Postava tropuje
To možno opäť použiť na akékoľvek médium rozprávania, ale Avatar zasiahne domov spoločné tropické postavy anime. Napríklad Zuko je konečný hraničný a hraničný tsundere. Aang je optimistický a naivný hrdina, pre ktorého sme všetci zakorenení. Sokka spadá do role pomocníka s niekoľkými neistotami o svojej hodnote pre tím, pretože nie je ohýbač.
Tradičnejšie anime role lámu tie, ktoré rozbíjajú Katara a Toph. To neznamená, že veľa populárnych anime titulov nemá drsné dievča (myslím na Oliviera Armstronga z Fullmetal Alchemist ), ale zvyčajne ich nemajú v ústrednej úlohe.
5Stvorenia
Roztomilé, nadýchané a niekedy desivé väčšina anime obsahuje pre svojich hrdinov príležitostného maskota. V Avatar , máš dve.
Appa aj Momo majú dostatok charakteru (a vnímavosti), že epizódy točiace sa okolo nich sú pútavé a niekedy aj závan čerstvého vzduchu. Naozaj, Appa, ktorý si našiel cestu späť do Aangu a zlomil nám pri tom srdce ... videl to niekto prichádzať?
4Plážová epizóda
Medzi fanúšikmi anime je to dlhotrvajúci vtip ... ale Avatar doručený. Aj keď GAang nezískali čas na pláži hodný trope, aký si zaslúžia, Zuko a jeho priatelia z Fire Nation áno.
Aj keď tento určite beží v duchu plniacich epizód, je emočne pôsobivý a poskytuje dôležitú predzvesť Zukovho rozhodnutia neskôr v sezóne. Získame tiež podrobnejší pohľad na všetky ostatné zúčastnené postavy, čo z nich robí skôr ľudí než darebákov.
Ale tiež hrali volejbal. Čo to je, Haikyu ?
3Hudba
Klamal by si, keby si nábožensky sledoval Avatar každý týždeň a nemohol bzučať aspoň na jednej z tratí. Skladbu tvoria Jeremy Zuckerman a Benjamin Wynn a soundtrack pripomína zvuky tradičnej východoázijskej hudby a iba zvyšuje zážitok z predstavenia. Zatiaľ čo všetci skladatelia vyrábajú svoje umenie opatrne, Avatar mal pocit, že do toho bolo vložené špeciálne úsilie, ktoré sa zvyčajne vidí iba vo filme.
Soundtracky anime majú tendenciu mať v sebe rovnakú lásku a starostlivosť, s citom pre dramatickosť. Aj keď väčšina televíznych (anime alebo iných) partitúr je tvorená digitálnymi prostriedkami, občas sa objaví nejaká šou, ktorá si vyžaduje nahrávku živého orchestra. Hudobný tím to dokázal až do finále, čo je pre detskú animáciu nevídané. Aj keď to isté sa dá povedať o anime, inštrumentálky sa do veľkej miery opierajú o zvuky živého orchestra, viac ako západná animácia zvyčajne robí.
dvaBojové scény
No bože, bojové scény. Ohyby, ktoré zodpovedajú ich príslušným štýlom bojových umení, sa nezastavia. Úhly kamery pripomínajú najmä súboje anime, zábery zblízka na päste a sprievodný krik. Viete, keď niekto zasiahne obzvlášť krutú ranu a ide AAAAAAAH!
Boje však nezaberajú smiešne veľa času a ten veľký, ktorý zabral viac ako jednu epizódu, bol medzi Aangom a Firelordom Ozaiom, takže bolo potrebné predĺženie času. A aj keď to všetko spočítame, trvalo to len deň.
1Štát Avatar YIP YIP!
Toto. Štát Avatar. Toto je najviac anime vôbec . Môžete tiež úplne vidieť inšpiráciu, z ktorej sa tím dostal Fullmetal Alchemist vo verzii 2003. Avatarský štát sa používa ako druh ohýbacej karty, ktorá umožňuje Avataru preniknúť do znalostí minulých Avatarov a smerovať túto energiu do silných útokov. Odčerpáva energiu Avataru a napriek sile spojenej so štátom Avatar je Avatar dosť zraniteľný.
Ale rozžiarené oči a výsledný pohyb zapadli? Celkom anime. Až do tohto bodu skutočne žiadny iný animovaný program tento prvok neimplementoval. Ani v predstaveniach superhrdinov sa nič nevyrovná tomu, čo dokáže štát Avatar.
