Jednou z vecí, ktorá je pre komiksy jedinečná, je skromný zvukový efekt. Filmy a televízne programy sú samozrejme plné zvukových efektov a romány opisujú zvuky po celé storočia, komiksy sú však jedinečné, pretože sú jedinou formou médií, kde sú zvukové efekty napísané ako zreteľný aspekt príbehu. Zvuky nie sú iba opísané, ale aj veľmi skúsený .
optad_b
SÚVISIACE: 15 najikonickejších obalov komiksov Wolverine
Existuje mnoho zvukových efektov, ktoré sa v komiksoch veľmi často používajú, ale nejde o zoznam najbežnejších. Namiesto toho ich je najviac ikonický zvukové efekty, zvukové efekty, ktoré sa samy preslávili vďaka spojeniu s určitými postavami alebo určitými okamihmi v histórii komiksov. Toto sú zvukové efekty, kde ich stačí iba počuť, čítať alebo hovoriť nahlas a presne viete, s ktorou postavou alebo okamihom sú spojené. Tu sú teda najikonickejšie zvukové efekty komiksov všetkých čias.
pätnásťKTANG
Jedným z najslávnejších slov vo všetkých komiksoch je „Shazam“, čarovné slovo, ktoré Billy Batson použil na transformáciu na najsilnejšieho smrteľníka na svete, kapitána Marvela. Shazam však nie je zvukový efekt, pretože ide o skutočné slovo. Dôležitosť Batsonovej transformácie na Captain Marvel sprevádzanú charakteristickým zvukom sa však Royovi Thomasovi nestratila, keď nadišiel čas, aby v roku 1969 prerobil Marvelov vlastný Captain Marvel.
Po niekoľkých nevýrazných rokoch kapitána Marvela, ktorý bojoval s dobrým bojom na Zemi ako exilový vojenský dôstojník Kree, Thomas a umelec Gil Kane vylepšili kapitána Marvela tým, že mu poskytli úžasný nový kostým a tiež ho spárovali s Rickom Jonesom (ktorý už bol sidekickom) Hulkovi a Captain America v tomto okamihu jeho krátkeho komiksového života) uskutočnením variácie na Billyho Batsona transformujúceho sa do Captain Marvel. Tentokrát to bolo prostredníctvom špeciálnych nega-pásiem, ktoré Rick spoločne zazvonili, aby spustili prepínač s Captain Marvel. Zvukový efekt „Ktang!“ bol ich ekvivalent k „Shazamu!“
14PÄŤHOVOR
Mark Gruenwald bol expertom na kontinuitu komiksov Marvel. Bol vedúcou silou pri vzniku Oficiálnej príručky vesmíru Marvel. Pri práci na príručke mal Gruenwald pocit, že naráža na príliš veľa menších a / alebo nezmyselných supervillainov, s ktorými nikto nič nerobí. Veril, že je zbytočné mať toľko supervillainov pobehujúcich po Marvel Universe bez toho, aby to mali skutočne čo robiť, pretože nikto nemal záujem o ich napísanie.
Jeho riešením bolo vytvoriť Scourge of the Underworld, tajomného majstra maskovania, ktorý by šiel okolo Marvel Universe a zabíjal menej známych supervillainov na stránkach mnohých komiksov Marvel z rokov 1985 a 1986. To by viedlo k tomu, že bol objavený kapitánom Amerikou a porazený, ale nie skôr, ako zabije desiatky „zbytočných“ supervillainov. Bol to pozoruhodný príklad kvality zdieľaného vesmíru spoločnosti Marvel. Kedykoľvek niekto Pohromu niekoho zabil, jeho špeciálna pištoľ vydávala pri výstrele zvuk „Pum“ a potom zvuk guľky vydával „zvuk“. Tieto dva zvukové efekty sa vo vesmíre Marvel stali veľmi známymi v polovici 80. rokov.
13HH
Keď Grant Morrison prevzal vedenie „JLA“ a vrátil sériu na svoje právoplatné miesto ako stredobod vesmíru DC s superhrdinami „Veľkej sedmičky“, ktoré hrali v knihe, čoskoro si získal malú reputáciu, keď hovoril o Batmanovi. Morrisonovo prijatie Batmana sa často označovalo ako „Bat-God“, pretože Batman sa v otázkach Morrisona „JLA“ veľmi dobre osvedčil. Kľúčovým bodom obratu v prvom oblúku je to, že Batman je jediný, kto prišiel na slabosť darebného Hyperclanu. Nevedia prísť na to, ako ich poráža, a neustále kričať, že je iba človek, ale ich väzeň Superman sa iba uškrnie, pretože to vie lepšie.
Počas epického príbehu „Rock of Ages“ sa v budúcnosti bude odohrávať scéna, v ktorej Zem dobyl Darkseid a Batmana roky mučil Desaad. Ako sa však neskôr ukázalo, Batman nakoniec zvíťazil v hre na mučenie a zaujal Desaadovo miesto, kým nedokázal podniknúť kroky proti Darkseidu. K tomu sa pridáva Batmanov verbálny tik „Hh“, ktorý symbolizuje takmer nonšalantný postoj, ktorý má Morrisonov Batman k bláznivým úžasným veciam, ktoré bežne vyťahuje.
12HURM
Morrison bol pravdepodobne pri výbere slovného tiku pre Batmana inšpirovaný podobným slovným tikom, ktorý použil Alan Moore pre Rorschacha vo svojej klasickej komiksovej sérii „Watchmen“ s umelcom Davom Gibbonsom. Séria bola uvedená v roku 1985, ale udalosti v knihe siahajú až do 40. rokov 20. storočia. Chronologicky sa s Rorschachom prvýkrát stretneme v 60. rokoch, keď bol súčasťou novej generácie superhrdinov (rovnako ako v 60. rokoch 20. storočia nová generácia superhrdinov v skutočnom svete).
Prvýkrát ho však vidíme v roku 1985 („súčasnosť“ v čase, keď vyšla kniha) a slovné tiky sú kľúčové pri vykreslení toho, ako sa Rorschach odvíjal od svojich predchádzajúcich rokov, keď hovoril normálne. V čase, keď vyšetruje vraždu svojho bývalého superhrdinského kolegu, komika, vo filme „Watchmen“ # 1, sotva komunikuje s ľuďmi a jeho verbálne tiky, ako napríklad „Hurm“, sú vyslovené.
jedenásťDOOM
Keď Walter Simonson prevzal povinnosti týkajúce sa písania a kreslenia filmu „Thor“, postaral sa o to, aby bolo jeho prvé vydanie („Thor“ # 337) veľmi nezabudnuteľné. Nielen, že obálka bola jednou z najväčších obálok Marvel Comics všetkých čias (zobrazujúca mimozemšťana, ktorý ovláda Thorovo kladivo a rozbíjanie loga série), a cliffhanger tejto záležitosti bol historický (povedal, že mimozemšťan od neho vzal Thorovo kladivo a dokázal aby si zaslúžil moc Thora), ale komiks sa otvoril záhadným tvorom búšiacim do meča a každé kilo vydávalo zvuk „Doom“.
Toto držalo krok s množstvom problémov, až sa nakoniec ukázalo, že ide o prvé zviera známe ako Surtur a že je na ceste spôsobiť skazu Asgardu! Letterer John Workman išiel vysoko nad rámec toho, ako dobre navrhol rôzne zvuky „Doom“ použité v sérii. O niekoľko rokov neskôr, keď bola Simonsonova manželka Louise jednou z autoriek titulov „Superman“, si tieto knihy vypožičali efekt „Doom“ tým, že tento hluk počuli asi mesiac pod zemou, než konečne prerazil ako desivý. tvor známy ako Doomsday, ktorý nakoniec zabil Supermana!
10PING
Keď Jack Kirby v roku 1970 odišiel z komiksu Marvel Comics do skupiny DC Comics, debutoval v úplne novom rade vzájomne prepojených komiksov s názvom „The Fourth World“, ktorý vypovedá o zdanlivo večnej bitke medzi novými bohmi novej genézy a zlými bytosťami Apokolips, na čele so zlým Darkseidom. Ich vojna bola roky odkladaná paktom, v ktorom si obaja vodcovia (Highfather a Darkseid) navzájom vymieňali synov. Keď však Highfatherov syn Scott Free utiekol z Apokolips (ako Darkseid vedel, že to urobí), vojna bola späť, aj keď sa Darkseidov syn Orion rozhodol bojovať po boku nových bohov proti svojmu narodenému otcovi.
Tituly „Štvrtého sveta“ priniesli množstvo fascinujúcich myšlienok, medzi nimi aj Mother Box, akýsi superpočítač, ktorý bol spojený so všetkými bytosťami New Genesis. Bola to v podstate živá bytosť, ktorá pre svojich majiteľov vykonávala všetky druhy funkcií vrátane opravy zranení. Keď išlo do akcie, malo to známy zvuk „Ping Ping Ping“.
9WHAAM
Jedným z najúspešnejších umelcov v oblasti pop-artu bol Roy Lichtenstein, ktorý sa stal milionárom vďaka svojim populárnym a kritikou oceňovaným umeleckým dielam založeným na komiksoch a populárnej reklame. Koncept, ktorý stojí za Lichtensteinovou prácou, je ten, že vezme takzvané „nízke umenie“ ako umenie komiksu a potom všeobecne replikuje panel zo skutočného komiksu na veľkú maľbu; pritom by parodoval celú myšlienku „nízkeho“ a „vysokého“ umenia. Upozorňujeme však, že Lichtenstein nekopíroval doslova iba panely komiksov, často urobil množstvo zmien, keď panely premenil na obrazy.
Samozrejme, zostalo dosť pôvodných panelových kompozícií, takže anonymní umelci komiksov, ktorých diela použil (predovšetkým Irv Novick, Jack Kirby, Russ Heath a Jerry Grandenetti), prirodzene pohoršovali nad vysokou úrovňou slávy a bohatstva, ktorú Lichtenstein dosiahol na základe svojich chrbtov. ich práce. Jeho najslávnejším dielom je pravdepodobne „Whaam“, gigantický diptych založený na paneli Irv Novick z „All-American Men of War“. Je to pravdepodobne jediný zvukový efekt komiksu zavesený na svetoznámom Múzeu moderného umenia Tate.
8HA HA HA HA HA HA HA
Batmanov úhlavný súper, Joker, sa hneď od začiatku smial cez sériu vrážd. Keď postava postupovala od sériového vraha k všeobecnému gaunerovi (keď sa komiksy začali čoraz viac sanovať pre ich mladé čitateľské publikum), smiech zostal významnou súčasťou jeho charakterizácie. To pokračovalo, aj keď sa Joker v 70. rokoch vrátil k svojim predchádzajúcim vražedným spôsobom.
V klasickom grafickom románe „The Killing Joke“ od Alana Moora a Briana Bollanda vidíme možný pôvod filmu Joker, ktorý bol založený na predstave, že obzvlášť zlý deň (ako napríklad poliatie chemikáliami a zmena v hrozný deň) klaunská bytosť) by mohla zlomiť kohokoľvek (takže Joker vyskúša svoju teóriu na komisára Gordona, unesie ho a mučí). Bollandské vyobrazenie Jokera, ktoré sa prvýkrát vynorilo z chemického procesu a vybuchlo do smiechu, je jedným z najslávnejších momentov v histórii komiksov DC.
7SNAP
Jeden z najkontroverznejších zvukových efektov komiksu (pravdepodobne the najkontroverznejší zvukový efekt komiksu) sa objavil vo filme „Amazing Spider-Man“ # 121 (Gerry Conway, Gil Kane, John Romita a Tony Mortellaro), keď Norman Osborn, ktorý nedávno získal späť svoje spomienky na to, že bol Zeleným škriatkom (a teda , jeho spomienky na identitu Spider-Mana Petera Parkera), uniesol Spider-Manovu priateľku Gwen Stacy a potom ju odhodil z mosta. Zomrela a Spider-Man skončil s takmer zabitím Osborna, ale potom Osborn skončil zdanlivo tak, že umrel vlastnou rukou, keď poslal svojho Goblin Glidera po Spider-Manovi; keď sa Spidey sklonil, napichlo ho na Obsorna.
Trik je však ten malý zvukový efekt, keď sa povie „zacvaknite“. To určite naznačuje, že keď sa ju pokúsil zachrániť pomocou popruhov, Spider-Man jej pri páde nešťastnou náhodou zlomil krk. Aj keď teda bola Osborn nakoniec zodpovedná za jej smrť celou dohodou „vyhodenia z mosta“, Spider-Man by ju mohol doslova spôsobiť svojimi sieťami. To je temná vec priamo tam.
6BWAH HA HA HA HA
Keď Keith Giffen a JM DeMatteis znovu spustili „Justice League“ po crossoveri „Legends“ (ktorý znovu postavil superhrdinov Zeme po „Krize na nekonečných zemiach“), ich prvotnou myšlienkou bolo urobiť niečo podobné ako to, čo Grant Morrison neskôr urobil s „JLA“. Chceli mať ligu „veľkých zbraní“, ktorá by nadviazala na takzvanú éru „Justice League Detroit“. Jeden po druhom však boli odmietnutí, pokiaľ išlo o používanie väčšiny slávnejších superhrdinov, ako sú Superman, Wonder Woman, Flash a Aquaman.
Preto sa Giffen a DeMatteis otočili a zmenili knihu na viac sitcom o superhrdinskom tíme. Pretože mnohé z ich postáv nemali svoj vlastný názov, dostali väčšiu slobodu robiť si s nimi, čo sa týka charakterizácie, čo chceli. Blue Beetle a Booster Gold sa teda začali viac využívať ako komiks ako čokoľvek iné. Keď v lige „Justice League International“ # 8 (umenie, ktorú napísali Kevin Maguire a Al Gordon), keď Liga cestovala po svete a zriaďovala nové veľvyslanectvá po uzavretí dohody s OSN, počuli sme prvý smiech, ktorý by definoval túto éru Ligy „Bwah Ha Ha Ha.“
5BOOM
Ako už bolo uvedené skôr, keď Jack Kirby debutoval o štvrtom svete, predstavil mnoho nových myšlienok. Jednou z nich bola Matka skrinka, ale asi jeho najznámejším novým vynálezom bolo teleportačné zariadenie používané Novými bohmi s názvom „Boom Tube“. Trubica Boom Tube dostala príznačný názov, pretože pri každej aktivácii teleportačného tunela obsahovala „boom“ rozbíjajúci uši!
Keď sme spomenuli predchádzajúci pakt medzi New Genesis a Apokolips, došlo k ďalšiemu paktu medzi Darkseidom a brilantným Novým Bohom známym ako Metron, kde Darkseid dodal Metronu materiály potrebné na výrobu jeho špeciálnej Mobiovej stoličky výmenou za to, že Darkseid získal Boom Technológia rúrok. O niekoľko rokov neskôr, Walter Simonson využil počas svojho behu na „Thorovi“ aj množstvo zvukových efektov „boom“, pretože John Workman bol rovnako dobrý v navrhovaní skvelých „boom“ fontov, ako bol v prípade vymýšľania super „doom“ písma.
4BAMF
Keď bol Nightcrawler predstavený v „Giant-Size X-Men“ # 1, jedným z najväčších hákov týkajúcich sa postavy bolo, že všetko okolo neho kričalo démon samozrejme okrem samotného človeka. Nightcrawler bol milý, citlivý a zábavný muž, ktorý bol tiež mužom vysokej viery. Náhodou tiež vyzeral rovnako ako démon, doplnený modrou pokožkou, tesákmi a chvostom so zaostreným hrotom na konci. Keď sa teleportoval, vydal zvuk „bamf“ a teleportáciu sprevádzal zápach síry. V zásade bolo všetko mimo osobnosti Nightcrawlera veľmi nepríjemné.
V priebehu rokov sa Bamf stal tiež menom týchto rozkošných malých stvorení, ktoré vyzerali ako Nightcrawler a často ho nasledovali (nasledovalo rozprávanie Kitty Pryde z rozprávky, kde sa Nightcrawler v príbehu volal Bamf, a vyzeral rovnako ako to, čo neskôr by vyzerali bytosti Bamf). Zvukový efekt „bamf“ pretrváva dodnes.
3THWIP
Na rozdiel od mnohých ďalších slávnych zvukových efektov, weby Spider-Mana nie vždy vydávali zvuk „thwip“. V skutočnosti predtým, ako Steve Ditko odišiel z filmu „Amazing Spider-Man“ po „Amazing Spider-Man“ # 38, weby skutočne nemali konzistentný zvuk, ktorý s nimi šiel. V skutočnosti, v prvých dňoch Spider-Mana, jeho webové strieľačky nevydávali hluk všetko . V priebehu mesiacov pred jeho odchodom však Steve Ditko začal používať niektoré nové zvukové efekty a jedným z nich bol „twhip“ pre zvuk webhosterov Spider-Mana. Nezdalo sa, že by to bola vyhradená vec, ale áno bol tam.
Keď John Romita prevzal pozíciu umelca knihy s číslom „39“, priniesol so sebou rýchlo „twhip“ a meno sa odvtedy uchytilo. „Thwip“ bola v skutočnosti ochrannou známkou spoločnosti Marvel Comics, takže nikto iný nemôže použiť „Thwip“ ako názov produktu. Keď vyšli filmy o Spider-Manovi, snažili sa replikovať zvuk.
dvaSTEAK! BAM! POW!
Ako je uvedené na začiatku zoznamu, superhrdinov sprevádzali zvukové efekty už celé desaťročia, kým Batman získal svoj vlastný televízny seriál v roku 1966. Je však zaujímavé poznamenať, že dierovanie zvukových efektov skutočne neboli použité v komiksových knihách „Batman“ z polovice 60. rokov ako priama inšpirácia pre televízny seriál „Batman“. To však producentov neodradilo od toho, aby si zvolili postup sprevádzania punču rezom na obrovský zvukový efekt „Biff“ alebo „Bam“ alebo „Pow“. Toto bol ich pokus prispôsobiť zvukové efekty komiksov televíznej obrazovke a ukázal sa ako veľmi populárny.
Bolo to však tiež veľmi vtipné a roky a roky a roky (sakra, deje sa to stále teraz) sa komiksy posmešne spájali so zvukovými efektmi ako napríklad „Biff! Bam! Pow! ' vrátane uvedenia najznámejšieho hackerského nadpisu, ktorý je človeku známy, nadpisu, ktorý by komiksoví čitatelia mnohých generácií začali nenávidieť, nadpisu, ktorý sa zjavne používal vždy, keď reportér chcel vytvoriť príbeh o novom komiksovom vývoji, „Biff! Bam! Pow! Komiksy už dávno nie sú len pre deti! “ Nepríjemné, ale skutočne ikonické.
1vzlykať
Na rozdiel od „thwip“, Wolverine používal „Snikt“ na zvuk, ktorý vydávajú jeho pazúry, keď vychádzajú z jeho tela takmer hneď, ako Wolverine debutoval, pričom zvukový efekt sa prejavil v jeho druhom úplnom vystúpení, ktoré sa stalo vo filme „Giant“. - Veľkosť X-Men # 1, keď sa pripojil k úplne novému, úplne odlišnému X-Men. Na rozdiel od Spider-Manovho „thwipu“ Wolverinov „Snikt“ nezostal konzistentný, pretože keď začiatkom 90. rokov stratil kostru pokrytú adamantiom a dozvedel sa, že má skutočné kostné pazúry, pazúriky teraz vydávajú zvuk „Schlikk“, keď vyšli z jeho tela. Nakoniec dostal adamantium späť a 'Snikt' tu zostal.
Je zaujímavé, že zatiaľ čo „Snikt“ nie je jediným zvukovým efektom komiksu, ktorý má ochranná známka od komiksovej spoločnosti (rovnako ako „thwip“), „Snikt“ má zreteľné privilégium skutočne mať komiks pomenovaný po ňom, ako „Wolverine: Snikt“ bola miniséria uvedená spoločnosťou Marvel v roku 2003.
Aký je váš najobľúbenejší zvukový efekt komiksov? Dajte nám vedieť v sekcii komentárov!
